“天下之事莫不各有其决定性瞬间。对我来说，相机就是素描簿，一种直觉和自发的工具，套句术语说——它主宰着怀疑和决定同时并生的瞬间。为了“赋予世界意义”，摄影者必须感觉自己与镜头内所看到事物息息相关。"
——Henri Cartier-Bresson

(以下文章转自e龙网，作者：狄源沧)
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亨利·卡笛尔-布列松强调摄影是一种表达人类思想的艺术。他说："摄影是一种世界性的语言，属于思想领域范畴。照相机人们手中的钢笔一样，是一种表达思想的工具。摄影是摄影家在很短的时间内，敏感地表现出生活中最重要的那一瞬间的艺术。对于摄影家来说，重要的是如何观察生活和怎样把他对生活的感觉表现出来。摄影家对生活、对世界要想尽一切办法去了解它们，并且对他所要表现的一切，应有自己的看法。摄影的主题是人们的现实生活，主题的表现与摄影的技巧是分不开的。照片的线条、影调和画面的结构应该能够表达出我们的思想和感情。技术很好，但是没有思想、没有内容，就像是一盘没有肉的鱼骨头，不能使人得到真正的东西。摄影家不应该受技术的支配，技术只是我们所使用的工具，它应该很简单，很朴素。在摄影采访中，最重要的问题，就是是不是对生活十分敏感。你第一个看到了，立刻就拍下来，这就是胜利。"
　　
布列松一再强调要尊重摄影的真实性。我们应该拍摄人们发自内心的真笑，而不是那种皮笑肉不笑的假笑。如果我们所拍的东西是经过改装的，那就不真实。不应该根据公式和教条来拍照。布列松毫不含糊地反对摆布，反对那种事先安排的拍照。他说："安排出来的照片是没有生命力的，很容易被人们遗忘。如果你忠实于生活，你就能得到胜利。"布列松说他"感到最大的愉快"就是"人家看了他的照片感到真实。"


为了在现实生活中拍到真实、自然的镜头，布列松在外出摄影时竭力使自己的举止和平常人一模一样，毫不引人注目。为此他选用快门走动声最小的莱卡相机；并把相机上发亮的地方都贴上黑胶布，使相机与他的黑西服融为一体；甚至他从不使用闪光的照片，他解释道："我就是靠人们不认识我来进行工作的，你发表我的照片，等于打破了我的饭碗！"当人们问他为何老是只是35毫米小相机时，布列松的回答也很妙，他说："一个猎人去打猎，何必带动机动大炮；一个人去钓鱼，也不应把水搅得乱七八糟再钓。"

布列松很重视摄影家本身的文化水平和学识修养。他说："我们所要表现的主题，像一粒钻石上的各个切面，有着不同的细节，闪耀着不同的色彩，应该把它们集中概括地表现出来。因此，摄影家对生活体会的深浅、文化水平的高低，会影响到作品的表现力和感染力。摄影家应该既是历史学家，又是社会学家，他应对他的所到之处，对每个国家的过去和现在，对不同民族的历史传统，都能有比较透彻的了解。"


布列松曾在1948年和1958年两次访华。1948年的那次，他在当时的北平、南京、上海等地忠实地记录下了国统区的中国人的苦难，并将所拍的照片，编成了一本名为《从一个中国到另一个中国》的画册，出版后受到了各方面的重视和好评。1958年访华时所拍摄的作品，在孩子们的脸上，再也找不到苦难的阴影。孩子的眼睛里，充满着对新鲜事物的好奇。由于作者能够紧紧抓住生活的内涵和本质。通过两种不同的面容，概括地表现了中国大地上的两个不同的时代。这就是布列松所要抓取的"决定性的瞬间"，也就是布列松作为20世纪纪实摄影大师的杰出之处。

亨利·卡笛尔-布列松生平概要

1908年8月22日：生于法国香特洛浦（Chantelop）。
1922~23年：上中学时对绘画产生浓厚兴厚，每周师从科特纳特（Cottnct）学画一次。
1927~28年：师从安德列·洛特（Andre Lhote）学习绘画。
1931年：第一批照片在纽约尤利恩·李维画廊展出。
1934年：作为摄影师参加一个人种考察团前往墨西哥。
1935年：住在美国，师从保罗·斯特兰德（Paul Strand）学习拍摄电影。
1936~39年：担任电影导演让·雷诺阿的助手。
1937年：在西班牙共和国的一家医院里拍摄了一部纪录片。
1940年：在二次大战中被德军俘虏，两次逃跑失败后第三次获得成功。
1943年：积极参加一个代号为"MNPGD"的地下组织专门援救战俘和逃亡者，同年开始为著名艺术家、画家和作家拍摄肖像。
1944~45年：参加专业摄影师群体拍摄法国被占区和巴黎的解放。拍摄了一部战俘归国的纪录片。
1946年：到美国协助完成一次他个人的"遗作展"，因为纽约的现代艺术博物馆以为布列松已在二战中"消失"。
1947年：与罗伯特·卡帕、大卫·西摩尔和乔治·罗杰尔共同成立合作性质的"玛格纳"（Magnum）图片社。
1948年~50年：用三年时间到印度、缅甸、巴基斯坦和中国进行采访。他还采访了刚刚独立的印度尼西亚。所摄甘地之死组照获海外新闻俱乐部奖。
1952~53年：在欧洲摄影采访。
1954年：被允许进入苏联采访，所摄照片获海外新闻俱乐部年度最佳报道奖。
1958~59年：在中华人民共和国建国十周年之际，到中国进行了为时三个月的采访，所摄照片获1960年度最佳报道奖。
1960年：到古巴和加拿大采访，再到墨西哥进行为时三个月的采访，古巴照片获1964年度最佳报道奖。
1965年：到印度采访六个月，然后到日本采访三个月。
1966年：离开玛格纳，但同意这个图片社继续出版单位供应他拍摄的照片。
1969年：用一年时间筹办他将于1970在巴黎展出的个人影展，为CBS拍摄了两部纪录片。
1973年：主要从事绘画，有时也拍摄照片。
1975年：获牛津大学荣誉文学博士学位。
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当前布列松大师与妻子及另一位追随他的摄影师Martine Franck生活在法国巴黎。喜欢他的作品，喜欢那决定性的瞬间和那天然去雕饰的自然流露~~~：）好了，看了这么多，一起来欣赏一下大师的杰作吧！也欢迎大家一起来谈谈自己的感受！^-^

Behind the Gare St. Lazare，1932
决定性瞬间在这张照片上显示的淋漓尽致~~

Pacelli大主教 巴黎 1938
布列松说：“我们所要表现的主题，往往像一粒钻石上的各个切面，具有不同的细节，应该集中表现出来”。这张照片里，主教周围信徒们的脸上的表情，就反映出了“钻石上的各个切面”。

叫做Mouffetard的街上, Paris, 1954
这张照片的题材并不重大，却是布列松的一幅脍炙人口的名作。它表现一个男孩：两只手里，各抱着一个大酒瓶，踌躇满志地回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示处出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段，他从来不去干涉拍摄对象。

英王乔治六世的加冕典礼上,英国特拉法尔加广场( 在英国伦敦的威斯敏斯特) 1936
记者把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队时，布列松的风格体现出来了。
躺在报纸堆里的人，由于深夜出来“占座”，熬得疲惫不堪，仪仗队出来时，他却已经支撑不住，进入了梦乡

画家亨利·马蒂斯 1944
布列松平日喜爱采用28mm广角镜头。这张照片反映出画家亨利对鸽子的喜爱，表现出独特的个性。

雕塑家贾柯米蒂(Alberto Giacometti) 1961
这又是一幅“决定性瞬间”的名作。
布列松拍摄人物时，经常喜欢在他们的动作过程中下手。这张意大利现代派雕塑家贾柯米蒂的照片，就是在他搬运雕像时抓拍下来的。抓拍的时机恰好是贾柯米蒂处于前后两个塑像之间，而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某种相似之处。

Brie, 1968
布列松所拍的照片，并不是每一幅都有深刻的含义。有些是对形式美的注重和讲究。
这张照片中，高耸的树木，笔直的道路，S形的透视消失点，不论是线条，还是影调，都给人以统一协调之感。让我想到了另一幅有异曲同工之处的油画作品~~~

国民党统治下的最后几天, 1949
布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影协家会主席B·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来的，但是实际上他是一个很有思想的人。”

作家威廉·福克纳(William Faulkner) 1947
威廉·福克纳是美国著名作家。曾于1949年获诺贝尔文学奖，1953年及1963年两次获普利策奖。布列松所摄此照表现出了这位作家善于思考的独特个性。作家身后那条正在伸懒腰的小狗增添了画面的情趣。

意大利街景（Aquila degli Abruzzi）, 1952
路边的栅栏、街面上的行人，以及一级级的台阶，既富有层次，又构成了一个严密的整体。

Seville, 1933
战争后的残垣断壁，拄着双拐却满脸带笑的孩子和身后一群灿烂笑容的伙伴，令人不禁陷入思考。

斯利那加[南亚克什米尔西部城市](为印控克什米尔地区首府)
(Srinagar, Kashmir), 1948
一片被战争侵蚀的永无宁日之地，几个瘦弱的妇女无助得向上天祈祷着什么。。。远处的山峦起伏，神啊，你为何听不到她们的悲凉哀怨的求助？

大师的作品还有很多，这里只是几部极为出名和个人喜爱的作品。不知道大家接触的作品中，有没有更好的？希望一起分享~~
另外，由于本人水平有限，其中部分解释仍来自网络，并非自己所做。

那幅小孩的和雕塑家的很有名的样子
喜欢拥挤在一起的中国人那张
当时的社会状况一看便知，不用再描述