感觉到了就好。摄影不必太守规，我个人认为，一幅好作品的定律不一定要光好，对焦好.......感觉到好就是好。摄影的目地是画面的效果。像凡高的　抽象也好，像齐白石的国画也好，只要有内容、有激情、有思想.....都好。不必计较用的是什么胶卷，什么相机，不必讲究什么S形构图，什么黄金分割，这些并不重要。

木子时尚说的有道理，我先顶！呵呵......

我觉得每个人的水平是不同的，所以，不能用同样的标准来要求。

小学生就得1+1=2；对大人你可以说1+1=3理解了的.人家说你高，不理解的说你算错了......呵呵。

－光好，对焦好.......靠时机，靠技术。
－感觉好，有内容、有激情、有思想，有内涵的作品靠修养。

天人说得有理。

或许开始接触摄影时,规则有一定的帮助.但总不能一成不变.

还是要计较点基础的东西，要不然，无本之木、无源之水、空中楼阁、海市蜃楼……就有基础了。

单凭感觉能搞出好的摄影吗？我欣赏过凡高.齐白石的素描（素描是绘画基础），很是规范正统，在这个基础上，才有了他们的抽象和写意。结论不必多述了。

我干肯定凡高是没有绘画基础的。

你一定不是画画的也不是学历史的。

最好可以翻一下他学绘画技术的画。

在同意木子时尚观点的基础上，我想起来小时候练毛笔字。

这主题多好......顶！

但激情过后呢？不还得安静的过日子

万变不离其宗，如果凡高，齐白石等连起码的素描都不懂，还抽啥象呀！

有人说，一种艺术表达方式就是一门语言。
如果连基本的发音、词义、语法都不了解，可能能懵两句很很“有个性，有才华的诗句”，但要做出《红楼梦》这样的大作来，可能吗？

支持APPLE的观点！艺术表达能力（当然包括技术）正与个人的艺术鉴赏力，即审美能力是相辅相成的。花开两朵，水出一源。审美能力最终决定了技术的发挥和发展方向。达利，毕加索的素描功夫以及张大千的“传统画艺”在自己艺术个性发挥之前，早就到了炉火纯青的境界了。