这也是一种风景，城市风景。可能更人文了点，但很有味。风景不仅仅只是表现美丽的一面，就象明信片一样没啥意思。

我没有觉的挺好是站在我的立场上看这个问题的，但毕竟文艺是多样的，别人喜欢唱戏，我不能自己不喜欢听就否定他。

城市里不可言传的东西挺多的，但我比较喜欢更实在点的东西。我不会自己造一张大床，我正在习惯睡在这个城市的各个地方。对上海的广泛摄影思潮我只能说这么多。

我觉得上海最不中国，甚至比香港澳门还不中国些，上海的一切都可以在西方的三、四流中找到。上海人的摄影，至少帖在这里的大部分是不够上海的，也就是阿斗说的不实（讨论问题，上海的朋友不要介意，我也拍不出实的上海）

技术以外的东西是见仁见智的，我喜欢更贴近人性的东西（甚至包括荒木），同时喜欢超越人性的东西，不大懂得欣赏介于二者之间的。个人浅见

城市中的确有太多的东西耐人寻味~~~~

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傻了

喜欢是喜欢～意境是又意境～～！不过没有情感的共同点～！

俺看不懂～～嘻嘻～～！

感觉不错！

特别是我们这些“非专业”的射手，用不着为了什么明确的目的去拍摄时，只是心里回荡着一首诗，想在胶片上把它转化成影像。所以现在我觉得去评论一幅“非专业”的照片是没有意义的，因为每个看的人都有不同的感情上的接受，或者是对牛弹琴。
看着noname的照片我就知道是他拍的，尽管从没见过面，但我总在头脑里勾勒他的形象：一个诗人，一个在都市的傍晚到处用28mm镜头瞄准、射击的射手，心境平和得如同照片上那些沉沉的暗部色调。嘻嘻，最近没看到肖的天堂的照片，我总喜欢把noname的平和与肖的暴烈作一个对比。面对某个场景每个人都会拍出不同的照片，更别说面对上海这个城市了。
在翻看这些照片N遍后忍不住有了这些废话。

文艺其实就是表达。作者通过他的创作，表达了他对“这个”事物的理解，把他对“这个”事物的感受通过文艺媒介传递给了观众，让观众去与他一样感受“这个”事物，作者就完成了创作的心愿。那么，这种感受是多样性的，是随作者的思维而定的，当然与观众不一样，如果一样了，创作也就失去了意义。问题的关键是：我们以什么心态去面对作者传递的信息？是与作品共鸣？还是与作者对立？就我个人来讲，我与作品共呼吸。

用胶片看着就是舒服些。

萝卜兄的一席话令小弟感慨万分。记得读书的时候，自己总是喜欢让思想离开沉闷的课堂，神游一番后，留下来的总是满纸的涂鸦和文字。多少年过去了，那些东西还在我抽屉的角落里沉睡，偶尔的翻动，换来的总是那早已不在的，涩涩的感觉。曾几何时，再也懒得写下一些文字，换作拿着相机的手在苦苦地探求着方向。当世俗的潜影渐渐在胶片上显现，看在我眼里的是只是照片背后的自己，一如在抽屉角落里的沉睡的文字。

2004的照片刚扫描了一部分，这张就算我的第一张。

好文，好片！

本人觉得萝卜朋友在对作者的把握上确实是准确的,的确作者在某个意义上是个诗人,写着自己忧郁而浪漫的人.

看楼主的作品要细细品味，无论如何，都是很好的作品，这类型的作品，我是拍不出来的，因为需要敏锐的触觉。