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——赫尔穆特-牛顿的时装摄影

文/顾铮



西班牙画家戈雅在1798年画过两幅名为《着衣的玛哈》与《裸体的玛哈》的著名作品。戈雅以高超的技巧给出了一个妩媚动人的令人难忘的女性形象。玛哈经戈雅之手跻身于美术史经典作品长廊。事过境迁，到了20世纪的80年代，一个名叫赫尔穆特-牛顿(Helmut Newton, 1920-)的摄影家向世人拿出了戈雅作品的现代版——《她们来了》。

《她们来了》是牛顿于1981年发表在时装杂志《时尚》法国版上的作品，由两幅作品构成。从第一幅照片的画面看，四个青年女子先是身着臃肿的西服套装，以一种冷漠、目空一切的神态昂首阔步地向我们走来，而在下一幅照片中，他们却又以全裸的身姿，以与前一幅照片中完全相同的神态和步态向我们走来。通过这两幅照片中的女性们的重复的神态与步态和对女性身体前后不同的处理，牛顿给出了一种心理悬念与视觉震撼，令人感到一种莫名的紧张与兴奋。如果说，以往的时装摄影中出现的女性形象多是柔弱娇顺的窈窕淑女的话，那么牛顿这次出示的却是与之截然不同的女性形象。《她们来了》中的女性形象与传统的理性化了的女性形象大相径庭。他们一改往日的甜美柔顺，以一种咄咄逼人的气势，挑衅、进攻、扩张的姿态走向世界。显然，这反映了摄影家牛顿的女性摄影观。与充斥于大众消费杂志中的媚态百出的女性形象相比，他的女性形象显得冷漠、孤傲、矜持，完全沉浸在自己的情景中，与观众缺乏交流，甚至有一种拒斥感。同时，她们又具有一种主动出击的危险性。其个性的鲜明与张扬，决不是以往的那种顺从被动型的女性形象所能及。她们充满神秘，浑身散发一种充满魅惑的邪恶与放肆，产生、维持一种莫名的诱惑。与传统时装摄影中的健美的体态相比，她们的体态似乎总是在某一部分得到造物主的刻意强调而具备了一种可怕的吸引力。总之，牛顿的女性形象表达了一种反理想化的倾向。他在赋予自己的女性形象以强烈的个性的同时，也赋予自己的时装摄影以一种鲜明的个人特色。

时装摄影从本质上来说是将身体与服装的匹配与调适予以视觉化的一种作业。在《她们来了》中，他通过这两幅作品的对比，说明身体与服装之间的复杂关系。他既以臃肿累赘的服装证明服装之于肉体的扼杀作用，又以富于侵略性的肉体来阐释服装的安全与诱惑的双重作用，反证缺少服装掩护的身体的危险性。《她们来了》又名《裸体与服装》，这也充分说明了他以服装说明身体，又以身体解释服装，以此阐明身体与服装之间的相互利用却又相互排斥的互动关系的意图。可以这么说，只有好的时装摄影才能对服装的文化意义与创造价值作出独特的视觉化评价。也只有好的时装摄影作品，才能对身体与服装的关系作出富于启示的表现。而牛顿的时装摄影就是这么一种将身体与时装的关系予以视觉化的成功例子。

《她们来了》这个标题一语双关。它既是就事论事地就画面内容而起的题目，同时又通过这个语气中满含期待与紧张的标题在暗示着什么。它既宣布了一种新的女性形象的出现与牛顿这么一个异端摄影家的登场，同时也预告了时装摄影中的一种新的审美观的诞生。可以这么说，以《她们来了》为标志，当代时装摄影进入了一个新的时代。

牛顿在时装摄影界登场的60年代后期，正是一个各种惊世骇俗的主义、口号遍地开花的时代。性解放运动、妇女解放运动、迷幻药文化、嬉皮士、反战运动、禅宗热、摇滚音乐、公社运动、摩托车族……，当时在青年中流行的各种思潮都与保守的中产阶级价值观背道而驰。而对性的大胆追求与表现正是当时的反主流文化冲撞主流文化的一个最主要的突破口。牛顿正是这么一个应运而生的时代弄潮儿。他的大胆的图像彻底撕去了时装摄影温情、典雅的外表，冲击传统伦理价值的伪饰与压抑的一面，并代之以一种充满危险、鼓励出轨的图像。他的反传统的视觉倒戈强烈地反映了西方社会中性在消费文化中的扩张与性的现状，使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的情欲成份公开化、合法化。

就以往的视觉传统而言。女性形象总的来说是反映了男性中心社会对女性的要求、规范与约束。而牛顿式的女性形象显然有悖传统的女性形象。但是，牛顿出示的形象其实更为深刻地暗示了男性心目中的女性形象与欲望强度。这是一种需要男性与之对峙、较量与征服使之就范或者落荒而逃的女性形象。虽然牛顿的形象仍然是由男性规定、塑造，但他对女性的理解已经有了不同以往的认识和变化，甚至是对传统的视觉秩序的一种公然颠覆。

这在另一幅《圣特罗佩的卡文-克莱因》的作品中得到了更为具体的证明。画面中，一个身着睡衣的女性带着一种放肆、松弛的神情，打量着一个从她面前走过的男性。由她那松垮的姿态、把握全局的神态、随意的衣着所综合而成的这种女性形象是在以前的时装摄影传统中难以找到的。他将一直存在于男女之间的“男人看——女人被看”的力量关系作了一个大胆的反转。虽然在牛顿而言这种反转并不是风起云涌的女性主义作祟的结果。他经由这种颠覆找到了一种新的欲望表现途径。在牛顿这里，对新时代的敏锐的感受力一直是他的摄影的原动力。他以精致、颓废、倦怠、妖艳的现代都市女性形象置换出在以往的时装摄影中不具现实感的女性形象。他通过她们带领我们进入20世纪情欲的深部。他以自己的拒绝对美、对纯洁、对理想作出虚伪承诺的影像提示一种新的生活态度，展示一种新的审美趣味。他的奔放自如的影像时时冲撞、对抗时装摄影界的惰性与社会伦理准则，无可争议地成为解读资本主义消费文化的欲望构造的直观感性的影像文本。当然，他的文化姿态其实充满矛盾，他的女性形象虽然一反柔顺的女性形象而别具时代意义，但她们又无法避免过于乞灵于情欲征服的嫌疑。因此，他受到来自道德保守派与女性主义两方面的攻击也是理所当然。

牛顿的许多时装摄影还善于在一种具有特殊气氛的空间中展开。他以地下室、都会中的高楼的屋顶花园、室内游泳池、欧洲古城堡、豪华旅馆等为舞台，通过别出心裁的场面调度，布置一个令人耳目一新的“事件”现场，设计一场虚假的惊险，导演一出出催生欲望与想像的活剧。由他安排或选择的这些空间非常适宜于某种情节的展开。他刻意地在一种令人倍感震惊、错愕的空间中铺陈他的欲望、策划他的视觉阴谋。而里面的摆设、道具与他的精湛的光线控制又经常助长人形成一种想入非非。人们在此空间中的存在理由似乎只是为了冒险、引诱或挑逗。而他出示的又仅仅只是一个故事中的一个充满悬念的细节。从他的照片我们无从得知故事的结局会走向何方。也许，他需要的就是让观众与照片中的人一起经历一次虚拟的冒险、一起体会一种放纵的快感，一起设计一种结局。

现在手持澳大利亚护照、生活在欧洲摩纳哥的蒙特卡罗的牛顿1920年出生于德国柏林。他在16岁时成为德国著名女摄影家伊娃(Yva.1900-1942)的助手。在这位在人体摄影、时装摄影与肖像摄影方面有着独特建树的女摄影家手下开始了自己漫长的摄影生涯。他后因逃避纳粹统治而在1940年离开德国，最后辗转来到澳大利亚定居。但远离西方文化中心的澳大利亚似乎不能满足他的事业野心，于是他于1950年代后期与也是摄影家的妻子来到欧洲闯天下。由于他的独特的影像风格，他马上就在欧美的时装摄影界崭露头角，成为各种时装杂志的宠儿。而1960年代后期的时代风潮，更使他得到了一个趁势而起名震天下的良机。他的显影了西方社会性的现状与幻想的时装图像在一个松动的环境中脱颖而出，成为表证一个时代的欲望与欲望消费的象征。尽管他的发表媒体最初是在时装杂志上，但他的影响早已越出时装界。他的摄影创作也已经成为西方视觉文化的一个重要现象。正因为如此，他的摄影活动也已经证明了他自己从来没把自己限定为一个单纯的时装摄影家的自负的正确性。如今，年纪已是高龄的牛顿仍然锐气不减当年，不断地以他的充满活力与朝气的摄影刺激、启示着新一代的摄影家们。

2000年1/2月号的《美国摄影》杂志以专刊的方式，推出了大师系列之三：赫尔穆特-牛顿（Helmut Newton 1920—）。杂志在发表牛顿作品的同时，分别邀请不同的角色对牛顿的作品进行了评介，其中包括杂志的编辑斯科尔斯对牛顿的采访和评论，伦敦索斯比拍卖行摄影负责人戈纳对牛顿的理解，4位来自欧洲和美国杂志的编辑对牛顿的评价，以及电影明星福斯特谈牛顿，还包括牛顿对自己的评说，从而以立体的角度展示了一个真实的牛顿。

这些评论和访谈认为：赫尔穆特-牛顿可以说是一个争议的代名，他的作品之所以会引起巨大的反响，是因为其严谨的风格、敏锐的观察、黑色的幽默和反常性格。牛顿的照片是强硬的、有光泽的、富有挑战性的、大胆、令人不安的。他在对这个世界观察了几十年的过程中，在谄媚和讽刺之间达到了一种精巧和艰难的平衡，使每一张照片都注入了摄影家的历史和经验，从而以他记忆和多元文化拍摄的照片影响到了当代，并留给人们一种极端的角度和极端的思想表现。文章和采访一致认同，牛顿的妻子对他的创作起到了至关重要的作用，使他的作品一致能够持续突破。一些编辑在赞同牛顿的创作方式时认为，牛顿的照片是绝对现代的，因为他的生活和他的摄影总是和世界的节奏紧密关联，使人们感到他所拍摄的男人和女人是一种修养的复合体，一种时尚和结构的混合体，和一种基于强大摄影、绘画、雕塑、电影制作传统的艺术感觉。福斯特也认为，赫尔穆特-牛顿赋予他所拍摄的裸体一种完全不同的语言，是以力量代替了消极的东西，成为非常活性的裸体。

著名时尚摄影师赫尔穆特·牛顿日前因车祸去世,终年83岁。

手持澳大利亚护照赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton)1920年出生于德国柏林。他在16岁时成为德国著名女摄影家伊娃(Yva.1900-1942)的助手。在这位在人体摄影、时装摄影与肖像摄影方面有着独特建树的女摄影家手下开始了自己漫长的摄影生涯。他后因逃避纳粹统治而在1940年离开德国，最后辗转来到澳大利亚定居。但远离西方文化中心的澳大利亚似乎不能满足他的事业野心，于是他于1950年代后期与也是摄影家的妻子来到欧洲闯天下。由于他的独特的影像风格，他马上就在欧美的时装摄影界崭露头角，成为各种时装杂志的宠儿。而1960年代后期的时代风潮，更使他得到了一个趁势而起名震天下的良机。他的显影了西方社会性的现状与幻想的时装图像在一个松动的环境中脱颖而出，成为表证一个时代的欲望与欲望消费的象征。尽管他的发表媒体最初是在时装杂志上，但他的影响早已越出时装界。他的摄影创作也已经成为西方视觉文化的一个重要现象。正因为如此，他的摄影活动也已经证明了他自己从来没把自己限定为一个单纯的时装摄影家的自负的正确性。如今，年纪已是高龄的牛顿仍然锐气不减当年，不断地以他的充满活力与朝气的摄影刺激、启示着新一代的摄影家们。

牛顿的许多时装摄影还善于在一种具有特殊气氛的空间中展开。他以地下室、都会中的高楼的屋顶花园、室内游泳池、欧洲古城堡、豪华旅馆等为舞台，通过别出心裁的场面调度，布置一个令人耳目一新的“事件”现场，设计一场虚假的惊险，导演一出出催生欲望与想像的活剧。由他安排或选择的这些空间非常适宜于某种情节的展开。他刻意地在一种令人倍感震惊、错愕的空间中铺陈他的欲望、策划他的视觉阴谋。而里面的摆设、道具与他的精湛的光线控制又经常助长人形成一种想入非非。人们在此空间中的存在理由似乎只是为了冒险、引诱或挑逗。而他出示的又仅仅只是一个故事中的一个充满悬念的细节。从他的照片我们无从得知故事的结局会走向何方。也许，他需要的就是让观众与照片中的人一起经历一次虚拟的冒险、一起体会一种放纵的快感，一起设计一种结局。

来源：世艺网

赫尔穆特.牛顿（Helmut Newton）引人注目的摄影作品便是那幅题名《她们来了》（They are coming）的摄影作品，拍摄于1981年。这幅作品的题目在德语中被音译为 《Sie kommen》。在很大意义上这些女孩看起来给人一种她们是“侵略军”的冲锋队的感觉。作品中她们“身着”自己的肌肤，展现在“顾客”的面前，借次以表现出她们或多或少的与众不同。这种个性化的表现的本质便是对自我的迷失，她们的肖像因此而成为一种特别的影像，在某种意义上成为人类学和解剖学研究的对象。70，80年代的艺术表现者和主要的公众艺术家所面对的问题便是在一个事件的公众表现中使用没有被使用的表现手法，出奇制胜。而这幅作品无疑打破了常规的人物表现的手法，在视觉上触目惊心。作品中的人物都是他的主要摄影模特，她们冷漠表情，为这幅作品增添了一笔浓重的戏剧化色彩。

他的大部分时装摄影作品都是在室外完成的，背景多选择那个时代大工业社会的标志---建筑作为衬托，模特身着前卫的服饰，拌以冷漠无常的表情，加上强烈的影调表现。创造出了一种冷竣的时装摄影风格。用今天时髦的词讲就是“酷”。因此，他本人也成为领导一代摄影潮流的先行者。

赫尔穆特.牛顿1920年10月31日出生于德国柏林，当时国籍澳大利亚。16岁他开始随柏林著名的时装，人像和人体女摄影师伊瓦（Yva）学习摄影。1957年移居巴黎。在他60、70岁高龄时还为法国版、美国版、意大利、英国版的Vogue(《时尚》)，Elle(《世界时装之苑》，Marie-Claire，Nova，Queen，Stern杂志工作。1981年定居蒙特卡罗。他1975年首次在巴黎尼康画廊举办沙龙影展，1976年获东京艺术指导俱乐部的年度最佳作品奖，1977、1978年他的第一本书《白种女人》获美国图像艺术协会的奖励，1978、1979年获德国艺术指导俱乐部最佳新闻摄影作品金奖。1989年至1994年他在世界各地的许多地方举办了摄影作品展。引起了很大的反响。他曾出版有多部摄影专集，其中有：《泛人体》《牛顿舞蹈摄影集》《赫尔穆特.牛顿：47幅人体摄影作品》《牛顿：赫尔穆特.牛顿摄影作品选》《不眠之夜》《白种女人》《没有男人的世界》等。

在给点图片

牛顿的

电影大师法斯宾德

3

版主,书在哪里能买得到呢? 几为大哥也帮帮忙阿

我有一本他的进口画册 现在可能买不到了

01.先上一张酷的.

02.

03.