对PS的看法和体会
讨论PS确实很热闹，各抒己见。偶想对自己多年来摄影实践和PS实践谈一些粗浅的看法，说得不对，欢迎拍砖。
1。摄影作品得分类。一大类是新闻摄影。这是必须严格遵循新闻真实原则的，如要PS，只能采用很有限的不影响真实性的方法。即只能用PS进行整体的明暗、反差、色彩的微调，而不能采用剪贴、复制等改变真实性的PS方法。
另一大类是艺术摄影。遵循的是艺术的规律：百花齐放；源于生活，高于生活。既然高于生活，就一定会改变生活的真实性，达到艺术的真实。
许多摄友说的“PS得有度”，实际上是对新闻摄影的要求，当然是对的，而且是必须遵循的，属于否决指标一类。但对于艺术摄影来说，就不那么恰当。在艺术的范畴内，艺术的手法越多越好，最好是每人都有自己在艺术手法上的独创，这样个性才能得到充分的展现，才能在艺术摄影中独树一帜，争得一席之地。
2。PS的功能极其强大。本来PS是电脑的绘画工具，所以在绘画上能够采用的手段，PS基本上都已具备了。所以，PS是能够进行所有的创意创作，只有你没想到的，没有做不到的。就看你达到什么程度了。
多年以前，偶就在一个展览会上，亲眼看到一位外国艺术家，在电脑上表演具象的肖像创作。没有任何模特或画象的借鉴，他把一个人的脸画得极其真实，就象是一幅照片。当时偶在旁边看了近一个小时，看着他一笔（鼠标）一笔把人的眼和鼻子脸颊无中生有地画出来。很敬佩他的默写能力和扎实的绘画功夫。
现在争议最多的是“以假乱真”的PS作品。偶觉得大概有这么几种情况：
首先是以PS作镜头不足的补充。比如场面很大，广角不够，就可以接拍几张，在PS上进行拼接。或者是广角较大变形严重，在PS上进行纠形。再有是照片上出现了不想出现的物体，当时又无法避开或取掉，在PS上进行修补。这些情况，都是在作品是现实主义的前提下进行PS 的，所以就必须遵循现实主义应当遵循的法则，比如透视、比例、光线方向、投影等科学的原理，否则就会露馅，违背现实主义的原则。偶进行过一些此类基于现实主义的实践，拙作得到人数众多的认同。
另一类是完全在创意前提下进行的非现实主义的创作，故完全没有现实主义的那些原理束缚，可以根据自己的意愿进行天马行空般地创作。对这类非现实主义的创作，评论的方法也应当尊重他的原意，看他采用的方法和主题思想表现是否吻合，境界达到怎样的高度来探讨。偶也进行过此类少量的实践，同样得到非常多的认同，使偶感动不已。
从网上出现的众多PS作品来说，一部分的作者PS水平很高，确实达到了天衣无缝的境地，也符合现实主义的原理，得到认同也是自然的，还有一些可能PS的时间不长，也可能技术不够熟练，留下了PS痕迹，或违背了现实主义的原理，就较难得到认同。
偶感到，要做好PS，不仅要熟悉操作，更要学习色彩、透视、素描等原理，还要大量观看好的摄影和绘画作品和展览，提高对艺术的理解和对艺术发展史的了解和艺术的修养。借用一句熟语，发挥一下：PS的功夫在PS外。
以前拍胶卷时，因无现成的暗房，送照相馆冲印，照片要达到自己心中的效果太难。
现在，可以进行明房操作，照片的效果完全自己控制，要彩色就彩色，要黑白就黑白，真是太方便了。对自己摄影水平的提高作用真是大。目前，偶用的是几年前的D100，成象较灰，如果不进行PS，自己根本看不上眼。所以，可以这么说，每张照片都不同程度地使用了PS，只是遵循以上所说的不同的摄影作品，纪实类的使用PS的程度要得当，不可逾越界限。艺术类的则无所顾忌。目的是一个----------做尽量好的摄影作品。
最后，希望能够看到更多不使用PS的和使用PS的摄影佳作！
[ 此帖由 太白遗风 最后编辑于: 2006-07-23 22:17 ]
|
