数码时代的摄影观
丁遵新
2004年8月7日(在自由人月赛上的摄影讲座发言，根据录音整理)
如今是信息高科技时代，数码化是发展的大趋势，由传统摄影向数码摄影发展是比不可抗拒的趋势。数码摄影的发展趋势实在惊人。数码相机的研究始于1981年，1984年完成样机，1988年进入市场。目前，全世界已有300多家生产数码相机的公司。最初的数码相机只有30万象数，现在家用的都在200万像数以上，专业的已达千万，个别配备数字后背的产品已达2600万象数以上。数码相机的发展速度可想而知。
我玩数码只有一年，去年上半年买了一台SONY717，花了7000多元，今年只卖5000多。和传统相机相比，数码的确神奇无比：立拍立显，可删可改，加工便捷，经济方便。Photoshop的功能，更不必说。真是只有想不到的，没有做不到的。拍完了我就放我在我电脑里，想看就看，想保存就刻盘。而且数码相机的功能非常多，你可以 根据需要在后期添加任何效果。有了数码，也不象过去，一个胶卷数着拍。一个反转片30块钱，冲洗费 20块钱，50块钱，每按一下快门就是1块5毛钱；现在数码就不用了，尽管拍就是了。它与胶片不同，数码本身对光线要求不高，越是弱光，越是没有光线，越能体现它的优势。这是我的第一观点：欢迎数码。
当然你如果愿意保留传统手工的小暗房，如果你的年龄跟我差不多，那还可以，如果你只有二、三十岁，我建议就算了，最多还有十年，因为别人不再生产胶卷，不再生产放大纸，这是没有办法的事，这是历史，这是大势所趋，无可奈何花落去！
第二个观点：数码对摄影最大的冲击是什么？
第一：真实性。它带来人们对镜头影像真实性的置疑。也就是今后人们开始怀疑自己看到的镜头影像。我们拍的武汉的天空都是蓝天白云。你们看谢勇（本次月赛二等奖获得者）拍的武汉机场的云，绝对是加过工的。武汉市根本就没有这么蓝的天，没有那么白的云！所有的照片，你想要做到红花绿叶，想要色彩鲜艳、想要反差加大，这是很容易的事情。前两天我和朋友拿了一张已经非常陈旧的五寸照片，在数码冲印店一加工，就完全复原了。这个数码就是这么神奇。这个人要换个脑袋，完全可以在电脑上做。数码要做假，那还不是分分钟的事，而是秒秒钟的事。摄像还可以往回倒带来看真伪，静止的摄影怎么考证呢？所以人们完全可以怀疑自己所看到的静止影像。数码给摄影带来的冲击是巨大的。数码太神通广大，所以今后的数码要立法，特别是对于新闻、纪实应该确保真实。
我认为人们之所以发明照相是为了记忆。摄影最基本的功用是纪实，是为了留住影像，但人们也需要美，也需要艺术创作，所以人们才用写意手段，用来自我表现的手段。但照相机的最根本的作用，还是纪实。
我认为，在数码时代，没有经过加工的没有经过photoshop修饰的照片，才是有价值的照片。而且数码时代，真正的严格意义的纪实，更具有它特殊的价值（举例：自由人月赛二等奖福建元楼，李靖云摄）。
第二：新颖性。大家可以看看今年第一期《摄影之友》上川军的一篇文章。现在的风光摄影门槛越来越低，你只要出六千钱，跟着王建军到西部走一趟，找一个好天气，找一个好地方，架好三角架。然后王老师会告诉你，在这个地方用16的光圈，用2分之1秒，按快门，一定会拍到和王老师一样的好照片，这个我绝对相信。
数码时代，摄影入门，变得越来越容易（拿出一本摄影作品集）。这是前天哈苏来这里展销，王蕙玲女士的画册。这个影集从买相机到拍摄到制作出版花了多长时间？（有观众说：三个月？）不，你们太保守了，两个月！再有，她学摄影多长时间？（观众议论）不到一年。这个人是什么人？她是香港的商人，她本人当过演员，现在做珠宝生意。她一天之内就把哈苏新款H1的机身、全部镜头都买下来了。她拍的花有澳大利亚的、新西兰的、美国的。她有钱、有时间、有兴趣来做这些事情，可以在一个晚上用去八个小时十几个反转片来拍一朵花。（翻开一页）这个拍得的确不错，这花拍得不像花，别开生面。
什么叫新颖？把本来是这样的东西拍得不是这样；什么叫写真？就是把花拍得象花；什么叫创意？就是把花拍得看不出来是花。现在不是说你拍得清晰鲜艳就有本事，现在本事就是拍得不清晰不鲜艳不“好看”。不能够老一套，你们都比我年轻，我看在座的除了＊＊比我年长。老汉今年七十有余，但我觉得，我们现在搞摄影的观念太陈旧太保守了！什么叫创新，就是反传统，就是破格。如果都是老一套，即使你拍得比他好，就是工匠，那不是艺术，是悲哀。陈复礼拍得再好，中国也只能有一个陈复礼。
第三是真，是思想性。我们知道，艺术是在于思想的，我们追求的不是形式上创新，而是文化的内涵，是思想的深度，是历史的价值。 我们摄影人是从什么时候开始拍农民工的？至少有二十年，但我们没有尽到自己的责任 ，没有一组好照片。当时我们管他们叫“盲流”，其实整个城市化的进程就是农民工进城的过程。城里常常看不起“乡下人”。三十年河东四十年河西，现在大多数研究生都是乡里人（中央政治局的委员大多是乡里人，我们省市的领导层大部分也是讲乡里话的）。所有的农民工都是城市的脊梁，那些搬砖的、钻下水道的、扫烟囱的，所有那些脏累的活的都是他们在做；城市的所有马路所有大楼，都是建立在农民工兄弟的肩膀上的。我们摄影人为他们做了什么？！倒是中央电视台在今年春节期间为农民工做了一件实事：讨工钱 ！因为对他们缺乏感情，没有思想，没有认识，我们就没有想到为他们做点事。
摄影对生活要有认识，就是拍山水，拍创意，也要讲思想性（拿出一本杂志，举例香港某人）。这个是观念摄影，利用数码的优势重新组合，在内地探索不多。这个老兄的题目是《反讽时代》，他对现在的经济全球一体化作出了自己的解释。这个栏杆后面的人，好象被囚禁在监狱里，而前面的栏杆是由可口可乐的易拉罐组成的。他表现的是什么？全球化就是美国化 ，就是美国思维观念、美国的文化对全世界的侵蚀。所以我们要坚持中国的优秀民族文化。在数码时代我们需要的不只是科技，不只是技巧，对于摄影创作来讲，我们尤其需要的是思想。
当然我们不排除器材和技巧，但没有思想，那些惊奇艳巧的东西就没有生命力。
第四：情感性。我们有了美术，有了音乐，有了文学，有了表演，为什么我们还需要摄影？因为摄影是记录瞬间的真实情感。我们说人有三情：亲情、友情、爱情。你拥有这三种感情的人生是幸福的，如果三样都没有，那这个人活着不如死了。 摄影所表现的情感性是表演不出来的。对于摄影来讲，真相易得，真情难求。神态是摄影作品的生命。每次我参加这种摄影比赛，总是很失望。很难看到表现人世情真实情感的好片子，特别是沙龙摄影。一张表达真实情感的照片，它尽管会模糊，会构图不完整，颜色也有问题，但它会引起人们共鸣，可能是传世之作。
第五：极致性。数码给我们开拓了广阔的天地。王蕙玲就拍花，焦波就拍他的爹妈，出了《俺爹俺娘》一本画册、一个展览。不论任何题材，只要你把他琢磨深了弄透了，就一定能有所成就。
一个摄影人技术不在乎全面，也不在乎样样精，要的是系列化，长期积累，达到一个极致。十年前我就说了，比如说如果你有兴趣，就在汉正街，同一个地点架一个相机，每年拍十张 连续拍十年，这一百张照片，表现出汉正街上的人物情趣、文化背景，一定会有价值。你就是把你的孩子每年拍一张，拍五十年，也一定会有价值。但我们一般做不到 这点。生了一个孩子，每天拍不厌，以后就是每年拍，再生了第二个孩子、第三个孩子就再也不拍了。要坚持，达到一个极致。
我上面讲了五点，归纳起来就是“真、新、思、情、极”。如果我们认识到这几点，结合自身的优势、特点，就一定能展现自己的成功之美，找到我们的成功之路！
谢谢大家，祝大家成功!
来源：
武汉自由人摄影网附图：讲座结束后与影友的合影
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