这是个见人见智的问题!我个人觉得摄影的无非就是就是让人欣赏，既然可以让人欣赏的时候觉得更加赏心悦目又何乐而不为呢？当然纪实类的照片当然是不能修改，但其它照片呢？当今的数码相机或多或少有这样或那样的不尽令人满意，不同的光圈与快门结合出来的效果更是不同!
摄影是一瞬间的事，但有多少人能把握住精彩的一瞬间啊？可能匆忙中就留下了遗憾，这时PS技术恰好能祢补，这不是很好吗？当然我是赞同纪实的摄影，但适当的PS技术是可以提高照片的观赏性，何乐不为？
我想不应排斥PS技术!应该是摄影技术与PS技术两者有机的结合，去其糟粕，取其精华!
个人浅见!说得不好请忽见怪~!

在摄影中。ps是什么？不就相当于传统摄影中的暗房技术吗？我们大家利用ps做什么了，不就是一般的色彩调节、构图裁减之类吗？不能简单的说ps的东西就不叫摄影，新的技术不断的产生，我们就应该不断的利用，就像数码相机的产生，是不是就不叫相机了，数码相机拍出来的片子就不叫片子了！
我们不需要墨守成规，只要是好的东西就应该逐渐学会拿来使用，被我们利用，成为我们的一种工具。
难道说进行过图像数字化处理的电视机就不叫电视机了？？我们还应该使用以前的老晶体管电视？？
使用ps是仁者见仁，智者见智的事情，利用好它是一种手段，ps的基础是根本的摄影技术，单纯的ps是创作不出什么好片子的！但是我们也不能批判ps，它能生存就证明我们需要，它就有它生存的理由！

同意,没有好的拍摄,再PS也是垃圾,有了好的拍摄,PS可以让PP的表现方式更灵活.

我同意这个观点。

我觉得,一副摄影作品, 首先它是一副纯视觉艺术,(当然,姑且不论是否够格)就象绘画一样,千百年来,谁又争论过它的真假?不就是艺术品吗?不就是给人看的吗?个人认为无论你用什么手段,只要能令人赏心悦目就行,管它使用什么方式搞出来的,是不是?

我听到过一个关于鸡尾酒的故事：在一次盛大的宴会上，中国人、俄国人、法国人、德国人、意大利人都争相夸耀自己的酒，只有美国人笑而不语。中国人首先拿出古色古香、做工精细的茅台，打开瓶盖，香气四溢，众人为之称道。紧接着，德国人拿出伏特加，法国人拿出大香槟，意大利人亮出了葡萄酒，德国人取出了威士忌，真是异彩纷呈呀！最后，大家都把目光投向了美国人，想看看他到底能拿出什么来。那美国人不慌不忙地站起来，把大家先前拿出来的各种美酒分别倒了一点在一只酒杯里，将他们兑在一起，说：“这叫鸡尾酒，它体现了我们美国民族的精神——博采众长，综合创造……”的确，这酒既有茅台的醇，又有伏特加的烈；既有葡萄酒的酸甜，又有威士忌的后劲……
不管这个故事是真是假，但验证了“士豆加盐就是色拉”这一烹调界的名言。也可以说：“把酒混到一起就是鸡尾酒”。 广义的鸡尾酒就是混合饮料，而“混合”是现代营养学的一个重要概念，“混合”意味着均衡、意味着互补、意味着创新。鸡尾酒似乎秉承了这种内涵。
鸡尾酒经过200多年的发展，现代鸡尾酒已不再是若干种酒及乙醇饮料的简单混合物。虽然种类繁多，配方各异，但都是由各调酒师精心设计的佳作，其色、香、味兼备，盛载考究，装饰华丽、圆润、协调的味觉外，观色、嗅香，更有享受、快慰之感。甚至其独特的载杯造型，简洁妥贴的装饰点缀，无一不是充满个性的诗情画意。
徜徉在如此色彩缤纷的鸡尾酒世界中，真有一种酒不醉人人自醉的感觉。有人说鸡尾酒是“色香味的艺术”，既有醇厚物质为基础，又有丰富的想象与感情的表现，仿佛是所有艺术创作的原动力。
每当看到色网上出现“C与N”、“胶片机与数码机”、“摄影与PS”的贴子，我就想起“鸡尾酒”。我们那种 “非此即彼”的二值线性思维方式是不是应该变一变。中国人的传统思维方式：“非A即B”，“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”。这种思维方式与客观实际往往是不相符的。混浊的小溪、清澈的涓流，汇入大海却同样是一片蔚蓝；资本主义的港澳台，社会主义的大陆，合起来就是一个中国。当我们从习惯思维定势中解脱出来，以一种博大的胸怀、相对的视角、发展的眼光看问题，就会发现，似乎互相对立的两种说法、两种主张，常常是各有各的道理，并非总是有对错之分，也并非总是水火不容。
所以，我很同意翟墨先生在《摄影：世纪转换》(《大众摄影》2000. 1)一文中说：对于古典摄影来说，可以说摄影的本质是“纪实”；对于现代摄影来说，摄影的本质应该是“影像的极端个性化创造”；对于后现代摄影来说，摄影的本质应该是“影像的激进综合性重构”。在共时态上，我们当今处在一个实虚并存的世界，摄影也处在一个多元共生的状态。记录、串连、拼合、集锦、叠放、制造、双关、多义、梦幻、虚拟……，都不能再“只此一家，别无分店”。它们既可以“立交桥式”地各行其道；亦可“鸡尾酒式”地分层互渗；也可以“盐糖水式”地融为一体；不同风格、流派、方法都可在对话中保持、改变或重建自己的个性，为21世纪的摄影艺术创造蓬勃发展的新生机。
为什么会出现论战呢？除了个人的某些原因之外，一个共同的原因，还是在争论中有些人存在着一种“是非对错”、“谁胜谁负”、“定于一尊”甚至“唯我独尊”的传统心态。这无疑是狭隘的。在我看来，这场论战的意义不在对抗而在对话，其目的不是砌墙而是造桥，是让不同的事物之间可以交流，而不是让不同的事物走向对抗，是在宽容中找到一些边界，让不同的事物可以共生，而不是划地为牢让它们拼个你死我活。换言之，论战的目的并非再造就一个圆，尽管大圆里有小圆，圆中有圆，但是核心始终是一个固定的点---创造让人赏心悦目的艺术品，所有的圆都要围绕着这个点旋转。对于这场论战而言，应该是只有“交点”而不是再有一个“圆心”；不是东风要压倒西风，也不是西风要压倒东风，而是东风与西风共存于世界。只有这样，通过论战，才能够使得传统摄影保持它持久的生命力，又使当代摄影禀赋着明显区别于传统摄影的另一种智慧，别一种眼光。“纪实本质”是过去时代的经验总结，应该成为摄影的法则和律条。21世纪是信息的世纪，人类从一个实存的世界进入了一个虚拟的世界。数字化开辟了人类生存的新空间，模拟—虚拟，已经是不争的事实。面对“虚拟现实”，我们也不能视而不见，如果把“纪实本质”凝固化、绝对化、唯一化，那么它就会成为阻碍摄影艺术新发展的阻力。
其实，“假作真时真亦假，真作假时假亦真”，“虚作实时实亦虚，实作虚时虚亦实”。 “纪实”和“纪虚”要对话互渗。“当一项艺术开始拒绝向另一项艺术吸收营养时，它就开始僵化了” 。不同艺术手法之间的对话，也许比拒人于千里之外更利于艺术的健康发展。“这就是21世纪人类应该采纳的思维方式。 也是未来摄影家应该具有的宽广胸怀”。

愚翁高见！

好久没来了
不好意思
以上有和我不同的观点其实我也可以接受
PS的确是带来不少便捷
但是我的本意是这个论坛里的PS技术已经慢慢的蚕食了摄影本身的技术
而且不可否认有很多PS让人觉得不适合
摄影虽然和绘画是姐妹艺术
但是是不一样的
我们是在记录一瞬间的永恒
我们要的就是这个本身的真实性
其实我要说的只有一点：
是PS在为摄影服务
不是摄影在为PS而摄影！
请把我拍的照片还给我！
谢谢，请发表自己的意见
不要人云亦云

愚翁说的对，
我能接受！
愚翁真愚人也，
大智若愚
一切平衡为之太极
可是每个人性格不同
所以才有讨论
才有进步
我是那种喜欢反差大的那种人
呵呵（心里变态）
所以我喜欢有个主次
不知道这样好不好？
哈哈

我觉得楼主有个误区，什么是纯摄影？我想您是指传统。
很多人觉得传统暗房只有对黑白，这是错误的理解，传统暗房也对彩色底片。
为什么我要说暗房，原因在于很多人混淆摄影的基础。
一张片子要如何得到，镜头，机身，暗房冲，暗房洗。
没有这4个要素你得不到照片。
很多人都忽略了暗房的作用，它无非就是PS的过程。正因为很多人不知道暗房的作用，才有了纯摄影一词[很多人的片子都不是自己冲洗的，所以他们不知道]。
PS在很早的暗房对片子处理中就运用了，我们现在的PS都同时用在底片或数码片子的处理上了。
这是个理解的误区，这个误区在有工具你不能正确使用。

现在我说价值，你的片子有价值吗？
暗房出的片子价值就高，电脑处理的就低。
就如：书法大师与剪字店的区别，它们同样出的都是字。
为什么书法大师的几个字上万，剪字店的字几块钱？
人家纯手工啊！我想我们的注意力在于“大师”，人家是“大师”啊！相反我们的片子在市场流通。谁知道我们是谁？谁认识我们？你是大师吗？
....下面的问题自己考虑去吧。
PS不PS的争议我觉得应该到此为止了！我们都要识相点。大师们正在笑我们呢！

其实摄影跟PS是不能相提并论的。摄影是 艺术创造的过程，PS跟暗房是后期处理的过程。两种不能并提，但是又不能丢弃对方而独立存在的。 艺术创造是要提高的，后期处理还是不能丢弃的，不是吗？“愚人看法，不加强论哈”