亦谈绘画艺术
——胡芦——
在我当油画科班学生以及雕塑研究生的这两种艺术生涯中，曾多次考虑天才的概念，我深信为要达到预期目标需要献身和苦干，这是朝自己要去的方向前进时，最重要的决定性因素。昔日在我还是低年级油画科班学子时，导师带我们去进行户外第一次写生提示我们如何探索辽阔的地平线，在当时可谓受益匪浅。

于绘画过程中，我对绘画的技巧多过绘画的理论。去年这当朋友W（李唯卫）曾问过我喜欢提香的绘画么？当时胡芦只提到胡芦不喜欢提香的绘画——因或提香与伦勃朗以及拜占庭的画家们都属于素描派画家，他们的素描功底和渲染的技巧受人们的赞赏。他们在观察视觉世界时，运用固有色和明暗调子系统，如果伦勃朗和提香能够使用莫柰时代发展和所用的多种颜料，他们就会是一个印象派画家了。

从学习绘画开始，我们不仅接触素描还有色彩——在艺术家和画家眼里，色彩是千变万化的魔方，而玩魔方的则是孩子气的艺术家们。素描画家尽管以优美和具有艺术性的手法来完成绘画，但他们却对大自然的真实色彩没有充分的领会，以及对变化多端的大自然和光影缺乏充分的理解——为此在我和朋友李唯卫聊天时曾提到胡芦本人不喜欢提香。

不喜欢提香不证明我素描功底不扎实，油画系科班四年里，除色彩，我们多数在铅笔、碳条的黑白灰的世界里游历，从简单的几何形体到人体绘画，自己都不知道四年中用掉多少铅笔和碳条。然，我们仍喜欢通过大色块的关系和单纯浓郁的色团块使整个画面效果有种浓重的空气感，通过色彩语言的表达令我们观察到的世界变得令人激动，从而让人在光和大气中感到视觉的真实性，使画家的色彩知觉达到其所特有能力的极限。

素描讲究黑白灰，色彩颜料中，红、黄、蓝为第一三原色，这三种颜色不能通过调和其他颜色来取得；而橙、绿和紫为第二次三原色；等等……绘画的有关素描、色彩的基本知识均是在我当学子时所学，如今我已毕业于油画科班，而辗转攻读起了雕塑研究生，雕塑是种体积关系实物，人们从不同的角度了解所塑实物的空间与透视。从油画到雕塑是新尝试和挑战。与雕塑的学习，使我对素描有更多、更新的认识——这在完成那些油画作品中充分体现到了，色彩中素描关系、空间透视均属于基础训练，而色彩只能建立在其基础上，才可以令人激动——所以胡芦期望自己永远作为一个学生，当我外出写生或创作时永远不会知足，因为我知道我会看到更美妙的东西，这会使我的心灵得到更新，我喜欢绘画艺术，它是那样的刺激，使自己站在自然面前，让它的无穷变化和无尽的美丽来向自己挑战。绘画是种义务也是种特权，在创作过程中，不断地想起大自然的美丽和她的礼物，对我来说通过绘画分享这种信念是巨大的快乐……

胡芦
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