我常常这样想：如果家乡不在海边，如果生命中最初十八年不日日夜夜沉浸在海的滋养中，摄影也许就不会成为我一生的至爱直至成为我的生活方式。
我始终难以忘怀：儿时第一次在邻居家看到"海鸥120"时涌动在心里的好奇，第一次利用门缝的光线印相曝光时流淌在胸中的兴奋。我相信，这是一种缘起。而伴随整个青少年时光的除了这种好奇、兴奋和莫名的想往外，还有就是家门口那片海。我看了她十八年，美丽的贝壳、晶莹的浪花、雄奇的礁崖、壮观的日出，关于大海的一切都以美仑美奂的姿态在我心中铺展开一个绚丽无比变幻莫测的光影世界。我相信，这是另一种缘起。正是因为这样的缘，我把我的心交给了海。
这么多年来，生命中有很多看似珍贵的东西来了，也去了，去了的就无影无踪。但无论经历了怎样的起伏和风浪，对摄影的钟爱从没有随世事变迁，没有被时光淹没。就像当初那一缕来自门缝的光，我确信她是神的旨意，引领着我，照耀着我，折磨着我，让我魂牵梦萦，让我激情依旧，让我沉醉无比。
我想我是幸福的，摄影既是我谋生的手段，又是我精神的密友，水乳交融缺一不可。从事摄影十多年来，通过镜头我和自然仿佛有了相互沟通的语言，一种只有我自己明了的语言。开怀时，她邀我直抒胸臆；悲苦时，她容我泼洒情怀。当世俗喧嚣越来越浓重时，我庆幸，自己和大自然之间存在着这样一种交流：亲切的、放松的、抒情的、互不伤害的。这其中，大海承载了我更多的情感和追求。我无数次追梦一样来到她身边，在黎明或者黄昏，在晴日或者月夜，为了一束穿透云层的霞光，为了一湾曲曲折折的波浪，为了一艘泊港的渔船，为了一群归来的海鸟……我等待，我倾听，然后用画面诉说，用一种朴素的、自然的、真实的、纯净的方式诉说。这其中闪烁的光芒是那样的让我陶醉，所有生存的困惑和虚假的繁华在此刻显得无足轻重。
我坚信，这样的光芒会一直闪耀到时间的终点。

看来“人海”版主为了振兴论坛，在努力招兵买马。

终于将“丑父”这员大将请来了！容我向此论坛的网友介绍：

“丑父”（郑德雄），职业摄影师，中国摄影家协会会员，福建省宁德市摄影家协会副主席，2004-2005年度在国际、国内各级赛事中获奖近百次；第二届福建省十大杰出青年摄影家。

“丑父”热爱自已的家乡，他的作品源泉于生活，升华于生活。正如2005年他在《中国摄影家》杂志第11期发表的大海专题《等待，于海天之间》中所述，“我看了她18年…我熟悉她，就像熟悉自已的孩子一样…”正因为对家乡的热爱，对大海的钟情，在他的作品中透晰出一种与众不同的信息，那就是爱！他在梦里追寻着对家乡的热爱。

期盼着“丑父”为朋友们献上更多佳作！

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“丑父”兄：见到你在《中国摄影家杂志》发表的专题最后一幅作品，是天空—柱光投向海岸一小渔村。很精采！正如你在文中表述“摄影就是一种等待，等待风生、水起、云归、日落……”

我们也等待着你的佳作……

谢柳州石兄关注！有时间一定来霞浦创作，我当尽地主之宜！

专业人事，我加你了

下面的渔夫让画面杂了点

让我享受了。
但很可惜以前在宁德师专的一次采风上没有邀请到您!

欣赏、陶醉、学习

第二張照片,就是小孩子騎自行車的那張是經過特別處理嗎？？

这个充满激情与艺术氛围的图文帖，时到今日终于见到叁位今年新注册的网友与老网友“海人”兄进来拜访了。难能可贵的是，楼上这位成都网友还直言了自已的见解，这在此坛中是十分鲜见的。大家都习惯了一团和气，你好我好大家好。俗话说“和气生财”嘛！但说到摄影却不能和气出佳作，只能互相自我陶醉。所以我敬佩这位新网友，给此“潭”投下一颗直言之“石”，而且是对职业摄影人作品的评论。

评论归评论，如果“评论”加“争论”，才能活跃论坛。如果“评论”加“恭维”，那就钻进一个怪圈里去了。我想“丑父”来到此处，是想与网友交流学习，表达自己的情怀。他以一颗平常心而来，是我多余点破了窗户纸，简介了他的情况。其实我与“丑父”并未蒙面相识，只是经常留意他的网上作品与发表在刊物上的作品，这也是我担任《车坛》网管员的职责。所以他一到此，我是很惊喜的。

但既然楼上这位朋友能坦然直言，我也就看图论理，大家切磋交流，发表对“丑父”这几幅作品的看法。首先，从构图上看，“丑父”的作品既循规又破矩。以图3为例，标准的S形构图将沙滩与海水划分开，又以冷、暖色调将两者和谐的组合在一起。这种既分又合的构图与色调处理赋予了画面美感。但仅有美感仍然不足，画面需注入情感。在画面左上角的小船与右下角的渔民正是作者对家乡渔民热爱之情的表达。勤劳的渔民离不开大海，大海也需要渔民来妆点才有生机。渔民扛着网沿那S形沙滩走向小船，是人生曲折的诗意，缺一不可。作者有意识使两者成为亮点，形成视觉冲击，引人遐想… 而所置位置又处左上、右下顶角，非黄金分割点，这就是我感觉到作者在构图上的“既循规又破矩”，恰恰是这点难以做到。

又回到构图平衡上说，这小船与渔民在画面两角起到“平衡”作用，也缺一不可。试看，此图从色彩亮度可看出上轻下重，渔民的绿网与红桶恰好在暗色调中起着平衡作用，而且这个平衡点是经过作者细心地观察与耐心地等待才获得的，实属不易。如果另外看图1右下角一群抬着网的渔民，那更是起着构图平衡作用，在色彩亮部增添数个黑人影，如同天平上的法码，丢不得的！不然整个画面失衡，形成上重下轻的局促，并且失去画面浓郁的生活气息。所以从这两幅作品可看出作者在构图上的讲究与情感上的表达。

如果说到遗憾与不足，我倒觉得图2过于平面化，骑自行车的俩儿童剪影轮廓边缘出现亮边，给人一种过硬的感觉。但此图却很容易勾起人们对童年往事的回忆。

最后，我想引用风光摄影大师李元对摄影构图的看法，以帮助理解作者的匠心。李元在他的著作里是这样表述的“在画框决定的有限空间里如何有效地处置景物的位置，不单使画面没有浪费的空间，而且能把客观的现场转化成摄影者主观的意图，却非从构图入手不可… 简而言之，平衡就是对画面上下或左右呼应的考虑。其实，平衡的利用应该是非常含蓄的。左边的山影可以用右侧—只飞鸟来平衡。辽阔的海边与漫长的海岸线可以用—两艘小船来平衡…”

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丑父终于来了！
第一幅作品《海的乐章》很早就拜读过，很是欣赏！记得这幅作品曾获得中国第11届国际摄影艺术展览入选奖。望丑父能多发一些上来让我们开开眼界，期待：）

secondtonone 朋友所言极是，我自己也有同感。
感谢柳州石老师的关注和诠释。