转贴一段无忌元素斑竹的帖子《功夫在摄外》
怎样继续提高摄影水平，突破自己本来的习惯，首先要本着务实的心态，摄影的范畴表象的东西很容易使人偏离，往往过分看中那些被神化了的东西………
摄影进入21世纪,以往前人以技术取胜的作品逐渐晦黯；立意创新,人文地理优秀之作越发突现。随着器材的发展和平民化，器械技术局限被打破，表面上看：技术只要学习没有什么高不可攀的！人人都可以理想实现，而创意并非一蹴而就，需要摄影以外的沉潜积累，而非一个量化概念。我们应该把眼光多放在相机以外的地方，提高自己的艺术审美，艺术修为的重要性，不可否认，摄影区别于绘画在于技术表现不同，摄影有时不须艰苦的磨练就能出作品，但在作品中有好的表现就困难了。本人认为，摄影有摄影的本质特性，区别于其他视觉表现如绘画、电影.....就是-----表现瞬间,瞬间是摄影的灵魂，提炼深掘瞬间的表现能力，是摄影第一位的视觉要素。创意与灵感，需要在生活中总结思索，经常是“长期积累，偶然所得”是个漫长的过程。大多数教育者，总是教育你什么是本质、灵魂，但如何揭示本质，具体的行为又是什么，往往应其个人原因避而不谈，其实，还是要从基础的技术点入手，艺术修为的表现脱离技术能力，一样是空谈，艺术修为是上层，技术能力是基础，当务之急还是加强深层技术能力。总结别人的灵感是困难的，但学习别人的技术手段是很直接、有效的，艺术修为逐渐的提高关键是现在我们需要做什么，不是一谈到“长期积累”我们就在靠等。怎样提高技术能力哪，要重新学习自己没有领悟和掌握的技术，学习模仿优秀作品，一提模仿，大部分人嗤之以鼻，其实模仿就是一种学习过程。抛开以往的思维束缚，我需要从重新审视画面的构图，色彩，用光，影调，镜头表现，塑造人物.....
壁贴子中无忌DE们对于摄影功夫的精彩语录：
老西：
1、惯性思维会导致偷懒，会害人的；
2、疲惫期不容忽视，需要寻找一个适合自己的如何转换角色的方式；
3、机会等待有准备的头脑。
看过很多成名的摄影家（真正的家）的作品，很多都有一个定式：相机幅面相对固定、镜头焦距相对固定。
这不是扯到器材上，但是可以看出一个趋势：在各种画幅或者各类焦距都有所建树的摄影家几乎没有。
这里就涉及到了一个比较重要的心理因素：他/她的确在某个画幅/某个焦距是独步天下，无人能敌的时候，她/他会采取什么对策呢？
1、兴趣依然，继续挖掘自己熟悉的领域；这里依然有变化，但是是在他/她熟悉的领域内变化；
2、死守自己熟悉的领域，拒绝其他变化，因为这个变化，弄砸了就一世英名就没了。
这里有个比较关键的是：变化！
la.confidential：
装备有钱就能买，技术可以学而习之。二者都是“有形资产”。但个人始终认为最终决定作品水准的，是一个人的休养，个性，品味，审美观念，表达方式，以至生活态度，是无形的东西。我们永远做不到我们没有想到过的事情。运气可能偶尔改变这一点，技术则连偶尔都不能。亚当斯生活在数码时代仍然是亚当斯，只不过他会用PS去实现他从前用胶片实现的东西。问题在于他所要实现的“东西”的原创性。曹雪芹用毛笔写作，很累；我用电脑灌水，很爽。但《红楼梦》的创意在他脑子里，所以他名垂青史，我。。。凑合活着。我坚持认为艺术的本质不依赖于其媒介的形式而存在，也不会为之而改变。但正是摄影的“瞬间性”使它带有一点投机意味。这就是我说“运气可能偶尔变。。。”的意思。一只猴子偶然按下快门拍到一幅好作品的可能，远远大于两只猫在钢琴上追逐而刚好弹奏出贝９。而数码之所以让有些人激动，就是因为这些投机者们自认为找到了他们的终极武器，可以通过极大地增加按快门的次数来使他们成为幸运的猴子。
khonsou：
这有很多好片子，但是毕竟这也是一个圈子，有时候走出去，再回来的时候就会不同。
比如。。。photo.net上的每周一片极其评论有时就会涉及很有意思的内容。似乎有些是我在这不曾看到的。
另外，个人认为，也许，“瞬间是摄影的灵魂”。。。但是未必是“你的摄影的灵魂”。
当然你可以用很多大师的片子来反驳我，但是我想是他们想要表达的内容决定了他们会使用相机，而不是相反。
阿农：
摄影这个东西个人理解就是个熟练的技术活，艺术性少之又少。一个孤立的平面能反映出多少艺术呢？如果说一幅摄影作品分成技术和艺术两个部分，那么艺术部分是不需要独创的，这个年头没有新鲜东西，沿袭就好。所谓摄影的艺术修养，只要你知道吃饭不要只点五盘猪肉炖粉条，穿衣不要把值钱的东西都一块挂上，知道不要在花丛上晒裤头，不和女朋友在月光下数彩礼钱基本就足够了。在拽一点就是学习一下深山藏古寺，踏花归来马蹄香的表现方法……唉！总之没有新鲜玩意。剩下的都是技术活，得通过不断的拍片子来提高的。写水笔字的尚且有芭蕉叶、墨池、退笔冢的典故，咱们喜欢照相（或者喜欢照相机）的，多几个机子镜头，拍些费片又如何？
化名：
心情好的时候好好拍,不好的时候随便拍,不想拍的时候就不拍,拍不好的时候就拍不好.
我原来最大的希望就是只要拿起相机,就能拍的89不离10,其实这个容易,多练习练习,多学习学习就可以了,不是很难达到的.目前,很多摄影师就是走的这条路子,基本上的成就就是一个好的图库摄影师而已,当然,没达到这个水平之前,偶尔排出图库水平的也很满足了.
看片说话
西老说的好，器材要固定下来，一台哈苏一个标头能出风景，一台单反一个标头能出人文，但是思路要变，跳出去，再走回来，也是变！
汪大壮
八成也是数码惹的祸？
自从我买了数码机，就经常发照片给在国外的一个MM（当初也是我爱拍的模特）。开始，MM一直对这些照片闭口不谈。直到有一天，（呵呵，我估计是实在忍无可忍了）MM发来一条信息：“我发现自从你买了数码相机，你的技术大不如以前了”！
郁闷啊！
暮目
这个瓶颈无论在任何艺术领域都会产生，是契机也是危机，要么突破，要么死在这里……关键还是在自己，谁也帮不了你，因为感觉这个东西只有自己明白。一生中有很多战役只能一个人面对……没感觉的时候，索性把照相机锁起来一段时间，小别胜新婚嘛……不妨重新回到开始的地方去想想，想想那时候拿起相机时候的冲动与爱不释手，不把它当工作挣钱的工具……有些专业人士会区分自己这是在挣钱，这是在搞创作，根据水桶原理来看，水平往下跑也是在所难免的，是大师的话，即便是在拍一只玻璃杯也是与众不同的，不过真要修炼到这个境界也难……搞艺术最终拼得还是人格，内外兼修最重要，技术上的炉火纯青才能完美体现设想与构思……
∞：
当你尝试掌握某技术、技法而没有掌握的时候是最好的。如果你觉得某种技术顺手捻来了，说明定式形成了，你也快枯竭了。器材不是问题，还是人自己。还得自己跳出去，换换题材有时会有启发。
最后还得是哲学问题。
gpf76:
不少摄影师在摄影创作中，在器材投资上不惜成本，在拍摄过程中也可以说是全身心投入，但往往是凭直觉、经验和运气，有时甚至是靠胶片的数量来祈望拍到一张好照片，而结果大多难以如愿，这种事倍功半的创作方法在“发烧友”中是比较普遍的。摄影创作，就是摄影师试图把自己的某种情感、观念或想法用照片表达出来的过程。亚当斯总结出“区域曝光法”并公诸于世，目的是让摄影师在创作中遵循一套科学的影调复制方法。亚当斯的“区域曝光法”和他所推崇的“预先想像”的创作方式是摄影创作的一种技法，要掌握它就必须费一番工夫。亚当斯曾告戒摄影爱好者：“如果希望成为艺术家，就必须痛下工夫，没有任何人可以例外。音乐家必须天天练习，可是大部分摄影师却练的不够。“嗜好”这个美名，忽略了技艺纯熟之必要。拍摄照片是一件很简单的事，但是要拍出摄影经典之作，却比任何艺术形式都难。”
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