我刚刚喜欢上摄影,可以说连菜鸟都不如.我想知道,最最最初学者应该怎么学,都需要知道些什么,还有就是数码的好还是胶片的好,还有如果初学者买哪个机器更适合.(在省钱的情况下)谢谢各位了,谢谢大家.

数码

二手

先在网站上潜水吧，多看看别人怎么说的，或买本纽约摄影学院教材看看。

是为别人而拍 还是为自己而拍？
你希望片子更反映题材 还是器材？
最后就是预算了——正如我们不会去计较
一件东西是1块钱 还是8毛钱之间的“性价比”

谢谢大家,谢谢,我主要是想表现题材,主要就是能体现出我想表现的意思就好,画质也要好.有很多人说从专业角度讲胶片的要好一些,有道理吗?

您要求不高的话就用数码吧～商业用就数码单反，业余就全手动的小ＤＣ就行了。

你会去计较蒙娜丽莎用什么笔画的吗？

不考虑花钱多少的话就向我学习吧:拍反转片,做电分,电分的价格是一块钱一兆,一张135底片按12寸计算是20多兆,顺便说一句,电分和底扫是两回事.

好有钱哪！！！！！！！！

初学摄影，先要打好技术基础。购什么机器更适合，从经济的角度出发，肯定是数码的好，
因胶片的成本高，且需扫描才能进电脑，还不便直接观看拍摄效果。至于什么机型牌子，应根据自己的经济承受能力而定。供你参考。

找书来啃！理论结合实际才是硬道理！

千万不要把摄影看神秘了,否则你"完蛋"了! 书(图)是要常看的,关键是子弹.都知道射击好的是用子弹堆出来的(基础就是这样练出来的,除非你天生就适合摄影),从这个观点出发,数码可以先上.当然如果你根本不考虑子弹,那你就上反转吧.

我们这里专业摄影是这样的：
（由于所在国家或地区不同，所受摄影教育也不同，本贴只代表我个人的观点）
专业摄影应该懂得的基本概念之一：（有助于您拍摄或欣赏别人的片子是否专业）。
（一）：融合——把时间上或空间上各种分离的物体从感觉上综和起来。（《泥沼中的战斗》那张越战新闻片是个好例子）
（二）：格式塔——把图像做为有机的整体来理解，而不是作为独立的各个局部的集合体。（佛兰克拍摄的《美国人》是个好例子）
（三）：合拢性——接近于完整的熟悉线条和形状，往往被看为并铭记为更接近于完整，这是格式塔的原理之一。（嘎斯克尔拍摄的《无题85号》是个好例子）
（四）：逼真存影——一种视觉效果，在刺激消除之后，留存下来的相当鲜明准确的、能进行扫视影像。（看一眼太阳后再看别的地方就是这样）
（五）：条件对色——光谱分布不同，但在视觉上是一样的两种色。
（六）：视觉情绪——头脑中温和而短暂的情感状态，可通过构图、色彩来调动。（看一下佛
孔的那些作品您就能体会到了）
（七）：齐加尼克效应——切断的构图比完整的构图更利于表现。（比如嘎斯克尔拍摄的《无
题5号》）
（八）：视觉伪装——隐藏信息，使其不容易被识别的方法。（这种构图技术的例子太多了）
（九）：共同归结——运动或变化一致的视觉元素往往易于组合在一起。
（十）：斯特努普效应——当一种色彩出现在另一种色彩中时所造成的感觉干扰。
……
以上大概只是专业摄影视觉部分的百分之一吧，限于篇幅，我只能象征性地提一下，算
是点到为止。
当然，我这个贴子说的是“软技术”里的视觉部分（在我们这里，“视觉”是整个摄影课程的重要部分，包括“荷赛”，选题好但是“视觉”不好也是要出局的），还有一种“硬技术”，“硬技术”里又分为四大部分：机器的操作控制、机器的操作控制技巧；胶片的选择与冲洗、数码后期（包括印刷的前期控制）。
怎么说呢？我个人认为，所谓艺术，是技术的一种，只是这种技术没有统一的衡量标准，而且五花八门、很个人化，所以就叫做“艺术”。比方说，您看到某张相片很赏心悦目，可又说不出作者用了怎样的“软技术”或“硬技术”，于是您就说：“哇！太艺术了！”，这正应了中国的一句老话：“外行看热闹，内行看门道”。
据我所知，大多数业余爱好者往往凭“感觉”拍摄，不否认也能拍出像样的照片，但是，当面对一些好照片，特别是西方摄影师的好照片时，往往把眼看瞎了也不明白好在哪，这样就无法从他人那里学到东西（当然，西方国家的大多数摄影师是严格按“视觉”来拍照的，与中国大陆用“感觉”来拍摄是不一样的）。所以我个人认为，“感觉”是个好东西，不过您要是完全凭借所谓“感觉”的话，那么您就有“不学无术”的嫌疑了，这样是很不好的。
我每次强调“视觉”这个概念时，很多中国大陆摄影爱好者比较反对，在此，我以负责的态度拿出以下例子：
中国大陆摄影师参加“荷赛”（世界新闻摄影比赛），为何获奖的很少很少呢？并不是选题不好，而是“视觉”不好！！所以很多片子落选了！！！一个很明显的例子是，中新社的王瑶，从“荷赛大师讲习班”学习回来后，所拍的照片就和以前大不一样，“荷赛大师讲习班”讲的是什么呢？主要就是讲“视觉”！您要有兴趣的话，可以找王瑶学习回来后拍的那组“大连女骑警”看看就明白了。也许您会坚持认为那是新闻、是纪实，甚至是“西方霸权主义”，那么我想问您一下，鲍德里亚、细江英公等人的那些大作也是新闻、是纪实吗？

接下来简单聊一下器材（从业余爱好者的实用出发，只代表我个人的观点）：
（一），传统机身：如果您一年只有一个月的时间在严酷的户外拍摄的话，不要考虑器材是否坚固耐用，是否能承受低温和高温，那是一个专业指标，要多出钱的。在功能上，光圈优先自动比快门优先自动好用，如果有了某种“优先”，或者具备了这两种“优先”，那么程序自动就不一定要有了，这样可以节省银子，您认为太简单吗，那么我告诉您，著名的尼康F3只有光圈优先；著名的佳能F1要加两个附件才能分别实现光圈优先自动和快门优先自动！上述两款可是经典专业机呵！如果您具备了一定的拍摄知识的话，可以考虑闪光同步高的机器，这样便于您在强烈的阳光下用闪光灯补光——光圈控制闪光灯，快门控制背景。
（二），数码机身：相信我，不要一味追求高像素，要把像素这个概念说清楚要很大篇幅，我就举个例子吧：索尼828是800万级像素，佳能10D是600万级像素，无论是耐放程度和画质，索尼828绝不是佳能10D的对手，当然，一个是DC，一个是单反，这样比是不公平的，那就说说同一品牌的单反吧，我用佳能10D和佳能20D做过比较，后者的像素高于前者，相对于前者来说，后者拍出来的东西令我失望。我个人的建议是，象尼康D70这种档次的机器，是完全能满足业余爱好者的。
（三），各种镜头：恒定大光圈的好处是便于在弱光下适当提高快门速度，这是一个专业指标，要多花钱的。比如佳能50毫米1.0那只镜头。至于大光圈虚化背景一说太业余——尽管它确实能虚化背景。大光圈的设计初衷是为了提高快门速度，在身边，许多“Photojournalist”虚化背景用专门的镜头（太贵，业余爱好者不必配备）。我的意见是，您不经常在弱光下拍摄的话不要太在意，至于虚化背景，用50毫米以上的镜头使用得当也行。关于镜头，大家比较关心的还有成像质量，在数码彩扩机里出片的话没啥区别！我用莱卡和尼康的片子在数码彩扩机里出过8寸片，至少我看不出区别，有些东西只是心理因素在作怪。好了，就到此吧，仅供参考。
又，1：本贴的一些言词或观念只代表我个人，也许和中国大陆的某些前辈们相抵触，在此先表示歉意。
2：本帖所说的“摄影”应该是“照相”才对，为照顾大多数人的情绪，所以很不负责地用了“摄影”一词。简单来说，“摄影”是指电影；“摄像”是指电视；“照相”就不多说了，大家应该知道。