明代有个文艺理论家叫李贽，写过一篇文论叫作《童心说》。我今天早上趟在宾馆床上看了看，觉得他是古代的王小波，是大时代中的“异端”思想者。是可以站在伦理道德、传统观念之上，具有大文艺观的人。
这个人说，所谓童心即是真心，但凡你想要在文艺上有所成就，那就需要有像初生孩子一样朴质、纯真的精神情感。这样的心境又是如何产生的呢？“有闻见从耳目如，有道理从闻见而入”都是有可能被污染视觉、束缚思维、干扰创作的。情就失去真情，我就失去真我，没有真情的人当然是干不了文艺青年能干的事的。按他的理说，你受正统教育太深不能自拔，受环境熏陶太久不能自醒都是有可能中箭落马，而戴不上文艺青年的帽子。
我看过王小波的一篇杂文《一只特立独行的猪》。说的是一只猪不按规则出牌，长得又黑又瘦，精灵古怪，干些别的猪认为是精神病的事。王和李贽精神实质是统一的，“自我”就应该是不受意识形态支配的，不受传统思维约束的特力独行的思想体。那么这两个生活在不同年代的人是怎样修炼出具有“自我”品质的呢？我无法考证两位的成长史，但以下两条是可以断定的：《童心说》里写道“夫六经、〈语〉、〈孟〉非其史官过为褒崇之词，则其臣子极为赞美之语。又不然，则其迂阔门徒，懵懂弟子，记忆师说，有关无尾，得后遗前，随其所见，宅之于书”。就是说六经都他妈的是记录历史的官吏为了讨统治者欢心写的马屁话，至于〈论语〉、〈猛子〉这些所谓的儒家经典也都是他们的徒儿根据个人喜好糊里糊涂凭着记忆写的。这些假得不得了的东西，都是靠不住的。你读了是白读的，但不读是不知道他们是假的。所以李贽他是读过的。关于王小波呢，他学的是文学以外的学科，留过的是地球背后的那个洋。
这样按一般的逻辑推理，是不是可以罗列几点成长为“自我”的要点出来：
1、至少要读两本有企图侵害你心灵的书，做好被毒害的准备。
2、如果没有机会留洋，就读一本西方文艺史的书，一本西方文艺作品的书。
3、做好以上两点事情的前提是你已经缺失童心。
事实上，活在我们这个时代的人普遍是缺失童心的。摄影自从被郎静山这些人带上了邪路以来，在中国等于是判了死缓。随着摄影技术的普及，中国的摄影爱好者们变本加厉按着郎大师的路子原地踏步。进步的不是摄影观念而是摄影技术，而摄影技术的进步99%是光学、电子工程师的功劳。我们摄影爱好者没有真我是中国摄影止步不前的芥蒂。中国摄影太迁就传统观念与审美不能自拔了。
李贽说，儒学不是正道，〈西厢记〉这样的戏曲小说才是文艺界要推崇的。这句话在封建统治下说出来是要胆量的。可为什么当今中国摄影连站得高尿得远的道理都不明白呢。我建议把各地摄影家协会统统解散，以类似文人画的文人摄影担当中国摄影的主流。但愿，中国摄影爱好者都做一只特立独行的猪。

独特见解，值得一读！
学艺先做人，保持一颗纯真的童心（即真心）非常重要，可以说童心是一切艺术的源泉。只有拥有童心，对世界才有一种好奇的感知欲，并不断地去探索，去实践。我一直认为，好的作品首先要感动自己，才能感动别人！

同意2楼的观点~

好的摄影作品就是给人带来感动~

哪位说的来着：“没有创新，只有历史。”
“艺”这个东西是要学习的，先吞食大量的粮食，反复吸收和排泄。要点就在这里：吸收和排泄。吸收什么？排泄什么？选择错了，免不了要吃大便。
吃大便也是免不了的，还有挽救的机会，王晓波说过明辨是非，也就是说吃大便能闻其臭，这样就能避免吃太多的大便。蹊跷的是，很多时候大便吃起来是香喷喷的，这就麻烦了。
看来，小孩子不喜欢吃臭豆腐，这也是童真。

每个人初学摄影时就象进入未知的世界，看什么都新鲜，看什么美拍什么，所以有童心，拍时间长了，就会边拍边扔，有一个画面元素提练加工的过程，一个复杂到至简的过程，就可以做到将所想表达的画面干练利索的呈现给观众，点燃观众的灵感灯泡。如果一开始就学这种至简的表达方式，当然会不伦不类。

我也刚读了一篇禅宗故事，叫“仁者心动”。故事讲的是：慧能禅师为了悟道修行而来到南海，当时因为广州法性寺有位印宗法师正在开讲《涅槃经》，慧能法师于是决定在法性寺停留几日，以便听闻讲经。这一天，寺前广场因为法师讲经而树起了幡旗。其中有两位和尚看到广场飘扬的幡旗，便开始议论起来。其中一人说是：“是幡动。”另一人则说：“不，是风在动。”结果两个人就此争论不休。慧能大师看见便开口说道：“不是幡动，也不是风动，是你们两个的心在动。”这是正在争论不休的两个人，一听大师的话即刻恍然大悟。
有时候我们因为执著于外界的现象而忽略了自己的内心，而大部分问题的产生却都偏偏出自于我们的内心。我想摄影以及其它艺术创作也一样，一件大家都赞道的作品，只能说是迎合了大众的审美观，使得大家能接受。但是，一件不被太多的人赞道的作品，并非说它没有艺术价值，只能说明作者的审美观与大家有着差异，或者说没有符合审美观的时代性。审美观是有时代性的。摄影并非一份简单的记录，而是作者用摄影语言对事物的反应，更需要体现出作者的思想。当然，人们在运用摄影语言的技巧上是存在差异的，我们所要努力的也就是，怎么样用摄影语言来更淋漓尽致体现作者思想的技巧水平，而没有必要去迎合审美观上的大众性。

摄影叫几个“名家”做成了套路，就和做馒头烙饼没什么两样。

等到烙饼的时候，感觉在看云，就有些进入禅境了，已然没了套路。

加一条：没机会留洋，把禅学吃透，排毒比留洋的利索。洋人正在认真学禅，留洋学个二手的，太不值了。

有同感。现在常问自己：我想拍什么？几个月前用卡片机时的那种热情到现在有了单反就不见了！没了童心了！

“但愿，中国摄影爱好者都做一只特立独行的猪。”
这句话符合矛盾特殊性与矛盾普遍性原理。特殊性包含普遍性，普遍性寓于特殊性之中。
中国每个摄影爱好者如果都能做一只特立独行的猪，中国的摄影文化才能繁荣昌盛，才能真正看到百花齐放的情景!

同样的观点,西放评论家,奥班恩的观点,每一个孩子都是艺术家.
我们在成长的过程中,所受的教育,所走的道路,100%与艺术的思维背道而驰.
因而,要有一点艺术的感觉,成为难上难的事情.
而这一点好象是不可学习的.这可能是我们今天自认为是搞艺术人的悲哀.

特立独行,个性,自我,应该看作是摄影的灵魂.

有思想才会有灵感有了灵感就有作品.

做个记号 回头仔细阅读

好帖

一个好话题，引来各路精英，呵呵，继续！