关于见面会的很多报道，不知大家看没？
李媚说：我看到，有的摄影师20多年积累的价值观念，在见面会的短短几天里，就几乎崩溃。
刘树勇说：今年纪实，明年可能搞实验摄影，观念摄影。

看看吧，看看吧，难道我们中国的影像非要去迎合西方策展人、画廊、经纪人、收藏家、吗？这一切是为什么呢？
就是迎合了就有大把大把的美金哈。。。。
拍照难道仅仅是为了卖钱？
什么观念摄影、身体摄影、主流摄影。都是谎言啊！！！

1970年代是纪录报道摄影鼎盛期，将时钟拨到2006年，那些拍摄过令人血脉喷张图片的摄影师，有的已经在最灿烂的火光中倒下，永远定格在神话了的位置，有的远离尘嚣与家人共度平淡的生活，更多的看着曾在摄影史留下辉煌一页的照片黯然惆怅，只有少数人还在坚持，他们是大浪淘沙后留下来告诉后来者的布道者，他们在发现、秉承和创造。

杨延康就是这样的少数者，他用自己的影像击倒新的影像形式树起的藩篱，直达影像专家们的内心。————————高磊


多谢老杨！！！！

多谢老杨！！！他用自己的影像击倒新的影像形式树起的藩篱。

全球性强势文化的西方暂时主导话语权，与之对话，搞不好便弄成摆弄小脚。
只有自己锁定一个真正有价值的价值观念，才有可能用时间，数量，最终的质量获取平等的对话。

李陀提到一个新词－－“新殖民主义”
二战以后的10年里，殖民国家纷纷独立，全世界都以为殖民主义已经成为历史。萨仪德把1980年代隐藏在经济文化中德新殖民问题很尖锐地重新提出来。
如果说新殖民主义没有渗透到我们的生活中来，我们就很难理解这次见面会的形式，很明显，这里存在着文化歧视。

这些年，中国摄影能够越过那个狭窄的视野已经是可喜可贺了，刚刚能够自立的时候就想拿出东西来去吓人一跳是不够现实的。建功立业是需要一定的时间的。
还有，一说到咱们的摄影就拿过去那些通过体力劳动积攒下来的那点东西来渲染我们摄影史的悲怆，再不就是拿玩智力游戏的“美术摄影”来跟国际接轨，这都是在不服罢了，不服管个屁用。
日本纯种摄影家有荒木经惟，有森山大道。中国纯种摄影家还没长大成人，但早晚会的。
现在呜呜呀呀的那一帮子，会被明天呜呜呀呀的声音盖下去，就是唱戏的，摄影家，哪有那些时间去乌鸦啊。

摄影是什么?最开始只不过是记录,到现在作为记录的手段将逐渐被摄像取代,就想现在的数码逐步取代胶片一样.
于是一帮不想把摄影做记录的摄影人和不想花很多时间把画画得象照片一样的美术人就开始拿起了相机玩新花样.这是历史发展的必然过程,一个百花齐放的历程.
所以,坚定自己的信念,走自己的路.摄影没有那么累,轻松一些好.

把后殖民主义理论用在批评中国当代艺术，王南溟最尖锐和毒辣。读他的文章，呛呛肠胃，拉个肚子，排泄一通，对身心有好处。

能够像北风，少苦等沉得住气，不浮躁，不急功近利，不没头没脑地跟风，至少已经具备了大师的基本素养。历史上的大师成为大师之前，都坚持走自己的路，甘于寂寞，并不以成为大师为艺术的目的。

好片!!!!

看了， 真是好片！！

啥叫实验摄影？