高品质黑白摄影要领


徕卡摄影师路易斯·卡斯塔内达曾说：“经常有人问我为什么在彩色市场普及的今天还仍然拍摄黑白照片，我的回答是：当彩色图片能够帮你挣钱时，它只是你兜里的钱币，而黑白图片却是你创作上的精神食粮。利用黑白影调，可以充分表现影像的潜质，有些是在彩色影调中难以表现的。”的确，路易斯·卡斯塔内达道出了众多黑白摄影热衷者的心声。

笔者也一直对黑白摄影情有独钟。我偏爱黑白的抽象、简练，也更喜欢体验在黑白影像拍摄和制作过程中完全自主的品质控制的乐趣。与色彩缤纷的彩色摄影相比，黑白摄影只以黑、白和灰三种色调还原被摄对象，因此，它的品质控制就显得尤为重要，任何品质上的损失都会使黑白照片的感染力大打折扣。笔者认为，在高品质的黑白摄影中，以下几方面是必须予以重视的。

⒈选择优质器材。优质器材对黑白影像品质的影响不言而喻，“工欲善其事，必先利其器”的道理谁都懂得，但重要的是在优质器材不菲的价格面前是否仍会坚持你的选择原则。

⒉选择合适的胶片。胶片是影像的载体，它本身的质量直接影响着影像的品质。从胶片感光度方面说，由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能存在着一定的内在联系，低感光度的胶片在颗粒度、解析力和灰雾度等方面有着明显的优越性，因此，应尽可能选用感光度低的胶片。至于胶片的品牌，是选择柯达、依尔福、富士，还是爱克发或柯尼卡，则是个“仁者见仁、智者见智”的问题，拍摄者可根据个人的喜好和拍摄题材的特性来做决定。

⒊创造性地用光。光在摄影上有两个基本功用：一是使胶片感光；二是使被摄对象产生不同的形态、色彩和质感效果。在黑白摄影中，光线更是一种能量，一种动力。你必须很好地了解它，才能控制照片的形态、质感、影调和意境。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！

⒋完美的影调表现。影调之于黑白摄影，犹如音调之于音乐。影调具有强烈的情感表现力，黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中，学会想象是最为重要的。黑白摄影中，任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调，在抽象过程中，如果不发挥你的想象，那影调的控制和表现也就无从谈起。当然，对影调的表现，还必须采取必要的技术手段，如光线的选择、有意的曝光过度或不足，以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。

⒌善用滤光镜。由于黑白摄影滤光镜对不同的色光起着不同的吸收和通过作用，因此，它可有效地改善影像的反差和影调，也能更好地表现出被摄物体的层次。对滤光镜的选用，首先应做到选用优质滤光镜。因为，滤光镜同镜头一样，直接关系到成像质量。劣质滤光镜同优质镜头的配用，简直是对昂贵的优质镜头的浪费！其次，不要过多地重叠使用滤光镜。多枚滤光镜的重叠，会使通过滤光镜的光线产生漫反射，而影响影像的清晰度和反差。

⒍正确曝光。谈起黑白摄影的曝光，大家自然会想到美国著名风光摄影大师安塞尔·亚当斯所创建的“区域曝光”理论。的确，“区域曝光”理论几十年来一直被黑白摄影迷奉为黑白摄影的精髓，但它过于复杂、艰涩的描述和操作也常常使人望而却步。实际上，要做到正确的曝光，无非是要对拍摄对象作出合理的影调想象，并根据各类测光表的测光原理，对测光数值进行合理的修正。

⒎良好的清晰度和颗粒度。清晰度和颗粒度是黑白画面素质最基本的要素，它直接影响着画面的细节和质感表现。要提高照片的清晰度，应从镜头和胶片的选择、对焦的精度、曝光时照相机的稳定，以及运用大景深等几方面着手。至于照片颗粒度，则要注意胶片和相纸类型、曝光和显影等方面的选择和控制。

⒏严谨的暗房冲洗控制。不管拍摄时采取如何精心的控制，若没有严谨的后期冲洗仍是无法获取一个高品质影像的；并且从事黑白摄影的乐趣之一就在于能在暗房中体验对黑白影像的控制。先辈们甚至说：“不进暗房，还谈什么摄影？”在黑白影像冲洗、制作过程中，我们得认真选择与胶片特性相适宜的药液和相纸，严格控制温度、搅动频率和反差，以及采用遮挡技巧来改善影像的局部影调和层次，甚至，可以通过一些特技制作（如套放、叠放等）来描绘出无法在一张原始底片上所能描绘的心象，正如美国摄影家杰里·尤斯曼所说：“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍摄到的影像和我内心的思绪结合起来。”

当然，需要说明的是，虽然技术控制对黑白摄影来说很重要，但它并不是黑白摄影的全部目的。如果没有观察、想象和情感的因素在里面，黑白摄影就不能称其为黑白摄影。黑白摄影是感受、想象和控制的综合体，其中，技术控制仅仅是为你开启奇迹之门的一把钥匙。




原 作 者: 邵大浪
文章来源: 中国摄影报

辛苦辛苦！
非常感谢！

辛苦了！学习。

调整了一下

浏览器出问题了

很有特点

偶，学习了。

学习了，赞！！

把彩色数码照片转成黑白照片的方法很多，大致有如下几种：

第一，直接选择菜单“图像>调整>去色”；

第二，直接转换为灰度（Gray）模式；

第三，把色彩饱和度降为0，以获得灰度图像；

　　这三种方法在转换过程中不能进行任何控制，另外，对某些颜色的还原与真正用黑白胶卷拍出来的有所偏差，让人觉得“很假”。

第四，先将照片转换成Lab模式，再把Lightness通道转换成Gray模式；

　　因为在Lab模式下，图像的Lightness通道保留了照片中所有有关亮度的原始信息，能忠实地再现光的强度，而且不必担心从RGB模式转换到Lab模式会损失图像细节，破坏原有图像的影调层次。

第五，用通道混合器调整图层，在对话框中勾选单色。

　　这是Adobe 推荐使用的方法，此法能让使用者进行全程控制，可以根据不同的情况选用不同的参数。方法是：先在Channels 面板中观察各个通道的效果，记住最好的那个，然后点击菜单Image>Adjust>Channel Mixer，在对话框中选取Monochrome，现在能看到原图成为黑白了，调整各通道的值，直到最好的效果出现。

第六，选取RGB通道之一；

　　虽然使用这种方法，图像的细节损失很多，但常常可以得到一些令人吃惊的效果。方法是在通道面板中依次点取各通道，并观察图像的变化，最后取出你认为最好的通道形成一个新文件。进行以上操作时注意先在photoshop的display&cursors参数设置中去除“show channels in color”.

　　本文重点介绍另外两种好方法。

一、使用“渐变映射”（Gradient Map）调节

　　由于这个功能在菜单中的位置不佳，人们往往忽略它的存在，恰恰它能实现的效果会让你爱不释手。彩色照片转黑白就是它最简单的一个功能。

步骤一：打开图像，设置前景色为黑色，背景色为白色。（图1）





步骤二：执行图像 — 调整 — 渐变映射，调出渐变映射设定对话框。可以选勾仿色（Dither）选项以增加渐变的平滑。实验下来，效果不是很明显。其它选项保持默认值不变，完成之后渐变将会自动依照图像的灰阶数值，自动套用到图像上。即转为黑白照片形式。

这样的方法对于初学者来说，是不是很直白呢？黑色与白色自动套用到图像上，成为黑白照片，感觉很合情合理吧。实践下来，比直接去色和将饱和度设为0好得多，不信你试试看吧！（图2/3/4）




二、利用“图层”的调整功能

　　首先打开一幅彩色的风光图片如图7




选择菜单“图层—新调整图层—色相/饱和度”，模式设为“颜色”，确定。在“色相/饱和度”对话框中，设定饱和度为-100。将图像由彩色转化为黑白。如图8



再次选择菜单“图层—新调整图层—色相/饱和度”，按默认值确定。（图9）



　这种方法可以更好地控制图像的影调层次，比较直观地调整到所需要的效果，而且对图像的质量不会有太多的损失。通过两个“图层蒙版”来调节图像，自由度比较大。例如，想获得怀旧的效果，可以在“色相/饱和度”对话框中勾选“着色”，调节饱和度和色相值，就可达到不同的效果。（图10、11）



　熟练的技术操作是创作的保障，所以要不断地练习。同时，单纯的技术操作意义不大，一定要和创作结合起来。技术、思维观念和影像风格有机地统一，才是创作之道。

⒋完美的影调表现。影调之于黑白摄影，犹如音调之于音乐。影调具有强烈的情感表现力，黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中，学会想象是最为重要的。黑白摄影中，任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调，在抽象过程中，如果不发挥你的想象，那影调的控制和表现也就无从谈起。当然，对影调的表现，还必须采取必要的技术手段，如光线的选择、有意的曝光过度或不足，以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。

认真学习,感谢LZ

学习了，就是还有点迷糊