摄影构图的要诀
摄影构图仿佛是一道难以逾越的坎，让很多初学者甚至资深爱好者都望而生畏，叫苦不迭。事实上，摄影构图并不象一些人所说的真的有多么的重要，多数东西都是蒙人的、唬人的，关键还是一句话：摄影是作减法，将画面中与主题、主体无关的东西统统去掉，以最简洁明了、主体突出的画面见人就是最好的构图。简略为一句话：你认为（感觉）什么重要就突出表现什么就行了。
所谓构图，就是点、线、面、体、色块等要素在画面上的构成分布
对于入门初学者，构图上注意：
1、拍风景不要拍成天一半地一半。天上好看，画面就主要反映天空，留一点地面景物作参照，反之亦然；拍人像，不要拍成了一般人的旅游照，老是把人物放在正中间，将人物放在画面的三分之一处，比较讨好。这就是黄金分割定律。掌握了这一点，就可以说摄影构图入门了。
2、画面上有多个人物或物体，主要的人物或物体要拿全，次要的人物或物体要让他占画面小一点，必要的时候拿其局部，以突出主体，烘托主体。
3、画面要有透气的地方，要有透视的感觉，如留一点点天空。画面不要太堵，没有视线延伸的空间，让人看了很郁闷。
4、既然构图是点、线、面、体、色块等要素在画面上的构成分布，初学者就要转变视觉习惯，将你所看到的三维物体转换成平面的点线面，以形状来看物体，三角形、四边形等，培养这样的眼光来分清物体，可以多做这样的练习，对物体提纯，仅以色块或线条等作为画面的构成，并注意这些色块、线条的有规律（韵律）的分布。什么“S”形啦诸如此类的构图理论，知道有此一说就行了，不要象芙蓉姐姐也以其自恋的“S”形身段（来自于摄影美学－构图理论）那样，让人笑掉了大牙，所谓的“审美”变成了“审丑”，摄影美学出现了悖论。
5、摄影构图运用的是一种视觉语言，相类似于文字语法中的修辞，如：对比、对称、排比等等，视觉语言用得最多的是“比较”，文字语言当中的形容词基本都可以用来作视觉语言。
形式是为表现主题内容服务的，一定要将形式放在从属的地位，否则就极容易犯“削足适履”的错误。八九十年代盛极一时的风光摄影美学把构图（形式感）捧到了顶峰，高于一切，完全不讲主题内容，使得摄影变成了只有形式，没有灵魂，这种流毒依然还在影响我们很多的摄影爱好者，将其作为评价片子好坏的唯一标准。如果我们玩摄影有一段时间了，照足了构图理论来做，而依然没有大的进步，出不了什么片子，千万不要听信所谓大师们的误导，以为是去风景名胜地去得太少，钱烧得不够的原因，问题就出在“摄影就是构图”的美学标准上，鲍昆炮轰摄影美学理论，就是这个道理，炮轰的是摄影界“舍本逐末”的荒谬。摄影“审美疲劳”的概念怎么来的？不就是大家无论拍什么，都按照构图理论照足了做，结果，出来的片子都是千篇一律，空洞无物，只有形式感，没有主体内容思想，张张片子看上去都是长得很漂亮的橱窗里的模特，没有一点灵性。人们狂热地、变态地欣赏和爱上了橱窗里没有生命的模特，这就是中国摄影人的现状写照。
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