摄影为什么会吸引人？为什么会使我们着迷？笔者认为是由于以下四个因素使摄影变得很有趣：被摄物、器材、摄影技巧、心智力。其中被摄物的发掘最为重要，这是产生优秀作品不可缺少的要因。我在此分析4个要因的同时，也想探索用单反照相机拍照的魅力和提高拍摄技巧的秘诀。
一．使摄影变得有趣的4个要因
我还是先说说摄影的趣味性。摄影有各种各样的魅力，笔者把它们分为4个:
1．被摄物——拍什么才有趣 首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有着欲罢不能拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。
2．器材——操作才有趣 第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的器物。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友。
3．摄影技巧——提高的快乐 第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方法的不同拍出的照片也完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到快乐！
4． 心智力——创作才有趣 第四点笔者称为心智力，就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。 照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就离你很近了。
二、好照片90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择
1．发掘好的题材，发掘过程的有趣是第一魅力
摄影如果没有被摄体就无法拍摄。没有被摄体的照片是不存在的。被摄体在照片构成的要素中是最为重要的。笔者的主张就是“好照片90%取决于拍摄题材（被摄体）的选择”。不管怎么说，拍摄好的被摄体是很重要的。为此我们就必须发掘好的被摄体。这个发掘被摄体过程的趣味性是拍摄的第一魅力。如果可以，谁都想拍只有自己才能找到的被摄体，这并非是不可能的。可以是探险，也可以是发现、发明。被摄体的发现有各种各样的诀窍： 首先是要多走路。开车边走边观察看起来是效率很高，但短距离的步行更容易找到好的被摄体。步行会使你目光炯炯，观察力变得锐利。步行寻找被摄体可以忘记疲劳，由于专注不知不觉中会走很长的路，这对健康很有益。一旦抓住此点，就会明白寻找被摄体的有趣，也会增加自己的自信，渐渐就能发掘出好的题材。
2．了解被摄体、仔细观察周围很重要
接下来就是对被摄体的事先了解。在寻找被摄体的时候，如果能做到早有所知，我们将会看到更多被摄体更好的一面。这就如同收取无线电电波的天线和高频头一样，灵敏度高的天线可以捕捉到微弱的电波，所以我们在寻找被摄体时就要有和灵敏度高的天线一样的敏锐的眼睛。 另外，也必须有打算仔细观察的心理准备。 在我们的日常生活中，如果可以的话我们一般采取的是观察从略。这是由于过于冗长的观察既要花费时间又要过度的耗费精力。所以日常生活中懂得取舍观察的人，无疑是个出色的人。但是在摄影上，仔细观察永远没有多余的，近乎乏味的仔细观察是非常重要的。
3．如果具备相关的知识、信息，可以提高效率有助于找到被摄体
怎样提高高频头的灵敏度？也就是我们说的加深对被摄体的理解。例如当我们要去拍某地的时候，就要了解该地有关的情况。然后按图索骥，采取相应的办法寻找被摄体。 具备相应的知识可以有助于我们高效率的找到好的被摄物。了解的过程本身就充满乐趣。照片实际上就是我们和被摄体交流的产物，交流的好就可以拍到出色的照片。换句话说，就如同和人交流一样，对对方的了解越深，相互之间的友情就越好，那么我们对被摄体的了解就越深刻。如此的连锁反应就会使摄影充满乐趣。这是我自己的诀窍。 有了这样的积累，就会使你成为某种被摄体的专家，并能慢慢拍出好的照片。也会使你对摄影的兴趣大增。如果你有发现问题的意识，你将会看到很多别人看不到的东西，也不会在拍摄的过程中遗漏细节。一旦喜欢上被摄体你就会不由自主的经常去相同的地方。 我们不仅仅要有被摄体的相关知识，而且此方面的信息也对我们的拍摄很有用。花的盛开时间和红叶有关的情况，可以通过咨询当地的有关部门获得。现在我们也可以通过因特网去了解。为了知道太阳的角度，通过地图确认是最基本的常识。当然也要注意天气预报。 人们经常说拍好照片要靠悟性高，但在悟性产生之前，相关的知识、调查、信息是必须的。好悟性到了最后的最后才对我们是有用的。
三。器材齐全、精于操作乐趣所在

1．拥有以及操作作为道具的照相机、镜头其乐无穷
照相机是我们拍照的“道具”。被道具所局限是自人类出现以来就有的现象。人类的起 源有各种各样的说法，能够熟练使用工具才产生人类就是其中的一种说法。拥有道具的喜悦、使用时体验到便利的愉快，使得人类和工具间的缘分更加深厚。拥有照相机的喜悦，大概也和这种感受是一样的。 熟练使用道具的过程就很有乐趣。就现在的照相机而言，使用上已经没有什么难以驾驭的地方了。因为随着自动化控制的进步，很难的操作和设定已经全部是靠照相机自动处理。围绕好的被摄体，有好的主题、场景，目标明确的话，就能拍出基本令人满意的照片来。 但是我还是希望大家把照相机作为道具使用熟练时，慢慢从FULL AUTO（全自动）过度到PART AUTO（部分自动）。如果是曝光控制上，可以尝试既用光圈优先自动，也用快门优先自动的方法来拍摄。在对焦时可以选择能准确无误聚焦的自动聚焦模式。 照相机的可调整之处有很多，这样的调整是随拍摄的方法而改变的。被摄体和照片不同，调整照相机哪儿会出现什么样的变化？对此如果知道的越清楚，就越能拍出你想拍摄到的东西。照相机的使用方法归根到底就分为用眼和手来调整，（手动聚焦）和（手动曝光）。 现代的照相机一般都有客户功能自选，能够根据自己的喜好对照相机进行设定就非常有趣。例如，拍摄完后是自动回卷还是手动回卷，可以在照相机上设定后并令其记忆下来。如果考虑到卷片声音会影响拍摄对象，就可以采用手动回卷。
2． 对“锐利”的追求在摄影上是极为重要的主题
对道具性能的追求是魅力无穷的，照相器材的全部性能是以达到“锐利”为目标的。所谓“锐利”是指清楚鲜明的表现出细微的细节，能达到令我们很清晰的看到的程度的专业用语。对锐利的向往本就是人类所向往的目标之一。想看清楚东西也许可以追溯到动物的本能上。 照相机、镜头、胶卷、三脚架等照相器材的设计，最基本的都是为了拍摄出锐利的照片而设计的。因此，照片比人眼捕捉到的情景更锐利，锐利也正是照片的价值所在。 要想拍摄出锐利的照片只有将（1）照相机的聚焦（2）镜头和胶卷的锐利性能，加上（3）照相机不抖动等摄影技巧和二为一时才能达到。 所谓“聚焦好”的说法，只能说明照相机的聚焦精度高，仅仅是实现锐利的条件之一，并说明不了镜头的性能。但如果连焦都没有聚准的话，就无法发挥镜头的本来性能。现代的镜头、胶卷大都充分具备了拍摄出锐利照片的性能。 话虽如此说，我们尽可能装备哪怕就是少少有助于提高锐利性的照相机、镜头、胶卷等照相器材是每个人都期望的事。 通过换装单反照相机的镜头，我们就可以进行各种各样的摄影。通过使用超广角镜头、超望远镜头、柔焦镜头、鱼眼镜头等，就可以拍到肉眼已经无法看见的世界。尽管对照相机和镜头我们了解的不是太清楚并不妨碍拍出好照片，但熟悉使用方法对拍出好照片是非常有利，这也是不争的事实。
四.摄影技巧的基本就是消灭失败的照片
1．想充分发挥照相机、镜头的性能重点就是要排除抖动及脱焦
摄影技巧也就是指摄影的方法，根据拍摄方法照片会出现很大的变化，拍摄相同的被摄体会因方法不同而出现超乎我们想象的不同结果。我们可以从以下2个方面考虑： 首先，“能不能拍好？”是最基本的技巧。要是从照材的角度说的话，首要的问题的就是锐利。可以说能拍出锐利性的是掌握中级以上技巧的人，也就是说能把镜头、胶卷的性能发挥到80%以上就已经是很优秀的了。通过观察业余爱好者的作品，几乎所有的都是发挥在30%以下。 要想做到锐利，1是准确聚焦，2是尽可能的防止照相机抖动。 为了减少照相机的抖动我们可以通过1用高速度快门，2使用三脚架。不过即便是高速快门也不可大意，也并不要抱用了三脚架照相机肯定就不出现抖动的幻想。三脚架的使用和照相机一样既难也充满了乐趣，防止照相机抖动的方法各种各样。 还有一个基本点就是准确无误的曝光。胶卷不仅可以进行锐利的描写，也能记录丰富多彩的层次，为了100%发挥它的性能，准确曝光就是必须的，这也是我们能拍出如眼所见漂亮照片的基本技巧。为此照相机装备有自动曝光机构，但是自动化并非万能，所以要通过曝光补偿、包围曝光进行调节。 摄影中常见的3大敌： 1是聚焦不准确的虚焦。2是照相机快门开合过程中引发的照相机振动。3是曝光的过与不足。防止这些问题的出现是掌握摄影技巧的基础，我们只有在学会了这些以后才能谈到上层次的问题。
2． 摄影技巧的中心环节——构图与把握快门时机
防住3大敌以后，就要注重有创造性的技巧了。一旦能够熟练使用照相机，就可以进 行各种各样的表现。光圈可以对景深（合焦后可见的锐利的范围）、背景的柔化进行调整。快门速度可以凝固快速动作被摄物的瞬间，也可以用抖动让我们感受到动感。无论使用二者中的哪个，都会对相同被摄物拍出超出所想不同的照片来。调整曝光也对提升照片的气氛非常有帮助。 摄影技巧的中心就是照片的构图，照片就是用框框起来的画面。 我们首先遇到的问题就是从哪儿照？这个技巧也就是人们常说的照相机角度的选择。照片会由于照相机摆放的场所、位置而出现很大的不同。特别是从高机位、低机位等和人们日常视线相异处拍摄的话很有意思。照相机上下角度和拍摄距离的变化是画面出现变化的条件。 要是决定了照相机的工作位置，接下来就是打理画面的中心了。这点上就有构图和快门时机2个技巧的问题了。构图是指我们要用框把哪部分框起来？作为画面空间上的调整。快门时机是指我们在什么时候按下快门？进行时间上的调整。2者也就是指从“何处”“何时”拍摄的问题。如果我们能对这些技巧进行丛横交错的组合，被摄体变成照片时也就有了千变万化。
五．发现主题，拍出真实还原的照片
1． 照片的2个个性--记录和创造性的表现
照片有2张面孔，一是作为记录，二是作为创造性的表现手段。前者包含了新闻报道、自然科学摄影、抓拍、纪念照等，后者是指风景摄影、体育摄影、广告摄影等艺术摄影。但是，无论对什么样的照片，由于都包容有记录性和艺术性的两个方面，所以进行完全的分类是不可能的。同样，不管什么类型的照片都表现了摄影者对被摄体的个性、感性认识、思想主张、生活体验、心情及取向方法。 从照片可以看出摄影者的性格，即便是面对同样的被摄体，由于摄影者不同会拍出不同的照片来，因为照片可以表现出作者的心智力。如果在自然表现的时候，作为表现意图可以进行积极的表现。 可以通过照片把自己的主张、体会告诉大家，在这点上不管是文学、音乐、体育、艺能（日本民族戏剧的一种）都是相同的。最近，我深刻感受到一郎（在美国棒球队打球的日本选手，由于其技艺高超，无论是在美国还是日本都是超人气的选手，日本把此视为日本人的骄傲，每天的体育新闻中都有关于他的消息——译者注）利用棒球充分的表现了自己。对表现自己很关心的人来说，照片就很有意思。我希望那些嘴笨、写文章不拿手的人，不妨挑战用照片作品来表现自己的思想。
2． 通过照片传递自己的主张和体会乐趣所在
心智力具体的说就是把主题、影像、动机作为思考方法来进行表现。动机和按快门紧密联系，按快门时，为什么要按下，肯定是有理由的。我们有时候也会着眼于被摄体的一瞬间表现出的表情、光线的美丽、不可思议的现象、珍贵的光景等被摄体的变化。另一方面，摄影者的诸如惊讶、感动、期待、失望、同情、憎恶等感情上的变化也是我们按下快门的机会。这些都可称之为动机，动机也就是在被摄物面前瞬间爆发出的智慧火花。 影像就是在拍摄前，已经在大脑中打好了底稿的照片，也就如同我们座在桌前已经画好的设计图一样，已经设想好就是想拍这样的照片。虽然要拍摄到和腹稿完全一样的照片的机会比较稀少，但我们在拍摄前在大脑中设计好蓝图是必不可少的（和亚当斯的预想理论相同——译者注）。实际上要想拍出按自己事先设计的蓝图一样的照片，必须依靠努力和运气，而且当真的成为现实的时候会有格外的喜悦。 主题可以说就是把众多的影像统一考虑产生的作品群构想，照片作为一种媒介形式，要实现向谁传递什么的功能，这在举办摄影展和拍摄作品集时是必不可少的。带有主题的拍摄活动，会令你体会到最高的充实感。 至今已经解说了的被摄体、照相器材、摄影技巧虽说有稍微的不同，但其基本是相同的，被摄体对任何人都是共通的，像富士山、樱花同时有很多的摄影家在拍。照相器材由于厂家的不同会多少有点不同，但大的差别没有。各种各样描述摄影技巧的书已经是定律化大同小异。但是心智力却是因人而不同，所以才具有很强的表现价值。对创作抱有强烈关心的人来说，心智力的部分是很有趣的课题。 围绕照片整体如何？就趣味性和中心已经做了说明。（此处作者运用自己拍摄的很多图例进行了说明，但由于我的编辑手段有限无法引用，故从略——译者注）并且我们要经常分析哪儿有趣哪儿无聊？哪儿是自己拿手的哪儿是自己不擅长的？搞明白这些，超越自己的弱点后就可以拍出好照片了。 抓拍照片所表现的人物、地点和事物就如同它们原来那样自然，不会由于摄影家的在场而发生变化。快照就属于抓拍照片，纪实摄影、新闻摄影和环境人像都是许多抓拍摄影的最好例子。抓拍照片独特的迷人之处是它们表现出来的自然特性。这些被摄体没有经过摆布或指导，他们仅仅维持原样。在这种摄影中，摄影家是未露面的人，而不是活动中心。　　对于抓拍摄影来说，任何人或任何地方都是一个潜在的被摄对象。成功的照片的关键是在于时机和摄影家所作的判断，而摄影家正是在一种流露的表情、姿态或瞬间表现出来时按下快门的。正是这些短暂的瞬间使这一个在视觉上区别于另一个，一种情况区别于另一种情况，从而使得它们令人难忘。　　可能取得优秀的抓拍人像的最重要因素是摄影家不去干预。通常大多数被摄对象从摄影家的态度中取得暗示，并且常常采取一种配合的轻松自信的态度。最终人们变得习惯于快门的咔喳声并无视摄影家，那就是拍出最佳照片的时候。另一个重要因素是，当被摄对象变得习惯于这种情况时，要有耐性和不要行动诡秘。人们对摄影家方面的坦然会最直率地作出反应。这种调整时期为摄影家提供一个好机会。　　如同在动体摄影中一样，尽可能多地预先调整好各种控制装置是非常必要的。没有对调节控制盘的额外关心，要想及时抓拍是非常困难的。此外，为了保持恰当的情绪，用现场光进行拍摄实质上是强制性的。使用闪光灯使眼睛半花的被摄对象继续正常活动也是不可能的。　　任何小片幅或中片幅的照相机都适于抓拍摄影。在器材的各种特性中，最有用的是快速可换镜头（或使用变焦镜头），容易操纵的控制装置，以及快门声音小，所有这些特点必须与熟练的操作技巧结合起来，并且要通过不断的实践来熟悉器材。所有这些都做到了，当真正的、反映本质的瞬间出现时，你才有可能把注意力集中在被摄体上。

爱摄这人，百里挑一，证明作品不是每张都可用，都是精品

三人行必有我师，读老砚友一席话，似有顿悟!
我自己喜欢将摄影当成修身养性的爱好，丰富自己的生活，发现世界的精彩。当然，要达到一定的高度，还得付出努力，革命尚未成功，同志尚需继续。
感谢老砚友!

玉米正香 是我们学习榜样

老朋友来了，非常高兴！在摄影中寻求乐趣，在摄影中陶冶情操，用摄影来丰富我们的生活和内心世界，共同努力！

好帖子，总结概括描述的精彩，读后有所感悟啊~
记不得有谁说过，世界上最好的职业就是摄影了，呵呵，当然是理由多多了，读老砚的转帖，俺倒也加深了对摄影的再认识，“记录和创造”其实就是实践到再认识的飞跃啊~
记录生活，捕捉精彩~
留住记忆，创造永恒~
快乐摄影，摄影快乐~

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学习老,收藏.

感谢砚版的转帖， 心智力－－－搞不懂了哟（苦其心智吗）－－－不干哟，摄影楞个好耍，吃苦我不干 摄影对我来说就是用扎实的基本功，把感受到一切乐趣用镜头表现出来，记录下来，慢慢欣赏。（仅个人认识－－－有限勿模仿）

好贴，不能沉 啊

刚看此帖时，我也对这“心智力”有些茫然不解，后来看作者的解释，才知是：用心去摄影，把你心里的感受用摄影表现、记录下来，用你的作品去传递你心里的感受，并从中体验到摄影的乐趣。与你的认识是一致的。

谢谢老砚老师，已收藏。