最初由 花岗岩 发表 有经验的摄影人，更善于从平凡的事物中发现具有代表性的“符号”，并赋予它深刻的内涵！艺术往往是殊途同归的。一个人的艺术修养决定了他的作品对于主题立意的表现高度。艺术讲求“有感而发”。其实，这在小学写作文时就已经打下了基础，随着社会经验的不断积累、思考问题的成度也会不断加深，对事物的理解也就越深刻，这就是生活的积淀！从事艺术创作时的那个“感”或曰“激情”才能高屋建瓴地发挥出来，得到优秀的作品。目前，随着摄影器材的普及和技术的发展，拍出一张在技术上合格的照片已经不成问题了。所以，大家用同样的构图法则、面对似曾相识的景色、以头脑中既定的图像思维方式，猛拍一气，使格调上千篇一律、色彩浓艳的风光糖水片，就像决堤的洪水，扑天盖地的通过媒体撞到一起！艺术最忌雷同！
现在数码相机的普及，使得拍摄的成本急剧降低，也起到了推波助澜的作用！不少人采取“片海”战术、高速连拍，梦想以多取胜、瞎猫碰死耗子，希望能“碰”出“优秀作品”，其实，拍出的东西大部分不过是拾人牙慧、苍白无力的“装饰画”而已！当然，自得其乐也就是这些人的享受了。
这不是贬低一般摄影好者的“创作激情”，而是对那些要有所成就的人而言。即在水边站，便是望海人！每一个拿起相机准备拍出好片的人，或多或少会有那么一点成为摄影家的“豪情”，尽管这些人在嘴上都谦逊得很！那好，既然有梦、既然有这个激情，就应当按照艺术的规律办事，从小学生开始做起，提高自己的艺术修养。
这要求做足两方面的“功课”。一方面是对于艺术理论、艺术发展史的潜心钻研。要学会艺术的思考方式、提高艺术的欣赏水平！另一方面，要勤于实践，寻找真正能够感动自己的景、物，运用各种摄影艺术的表现手段，通过作品把自己的感受让观众感受到并在情感上产生共鸣。这才能踏上艺术殿堂的台阶。
艺术上的急功近利，是一条不归之路！
| 
