摄影大师 —— 比尔 • 布兰德
20世纪最盛大的影展“人类一家”(Family of Man)的筹备期间,主办人爱德华 • 史泰钦(E.J.SteiChen,1897~1973)在挑选照片时,曾被英国摄影家比尔 • 布兰德(Bill Brandt, 1904~1983)的影像大大触怒了。这位人道思想浓厚的摄影长辈,曾为纽约现代美术馆的摄影部主任,主宰着全世界的摄影走向,然而他对当时已颇有名气的布兰德却颇不以为然,认为在那些刻意加工处理的高反差照片里有着极为强烈的主观偏见,不能平实反应对象本貌,与“人类一家”所要呈现的世界大同理想有着距离,不足以当成人性的影像表率。最后布兰德终于以一张伦敦街头演戏的孩童被选入展览里,但这张实在非“布兰德式”的照片,等于不承认他对人性特殊的诠释方式,布兰德就像是“当代影像大家族”的外来客,只歇个脚就走出门槛继续流浪下去。 这个事件最能代表布兰德的影像工作在那个年代里所受到的待遇。
比尔 • 布兰德从一九二九年就开始拍照,由于一向都不理会时尚的潮流,独自走着一条孤独的小径;以至于到了五十年代还只受到“极有限的支持与认可”——尤其在自己的祖国。可是布兰德从来就不会理会在哪一座影像殿堂里才能寻得的庇护。他只想拍会令自己感兴趣的主题,三十多年前他就这么说过。
“摄影到现在还是个非常新的媒体,一切都必须敢于尝试,摄影没有法则,不是运动、不必为着什么使命,不管如何达到目的地,结果才是“该重视的”。这个论调从近来的摄影潮流和趋向来看,倒是件稀松平常的事,但在那个年头里,可是近乎异端邪说了。不过这位“人类一家”的过客,在今天总算被广泛地接受了,他不但是公认的英国有史以来最伟大的摄影家,同时是影像立即能被认出,却又不陷入个人模式的少数大师级人物。布兰德使摄影变成“影像的实验”工作,替无数后辈壮了胆,使大家借照相机来试验其可行性,并且在暗房作业中,用显影、定影,将自己内心古里古怪的念头表现出来。
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