拍摄风格

比尔 • 布兰德的作品构成了对近代英国最生动的写照。最初，比尔 • 布兰德有意向人像领域发展，但1928年在伦敦东区摄下的街头即景成了他献身于社会纪实的起点，从此一发而不可收。他不仅以戏剧性手法记录贫富不均的社会现象，对由此酿成的社会心态也有所揭示。他曾赴英伦北部报道农村的赤贫，亦为捡煤渣维持生计的失业工人“立此存照”，影像以其深刻的内涵震撼人心。
　　
布兰德又是引发影像革命的先驱。他利用一架焦点固定、光圈比针孔还小的老式柯达相机拍摄女性人体照片，结果产生了一批变形夸张的作品，极富超现实主义意韵。布兰德对影调的处理也颇具特色，灰色调常被压缩，影像黑白分明，反差强烈，似乎把拍摄对象从现实环境中分离了出来。
拍摄纪实照片、风光和肖像，但最著名的还是他的变形人物摄影。他的照片通常是直截了当的，并带有一些忧郁的气氛，能产生强烈的冲击力。

布兰德在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼•雷的助手开始学习摄影。他于三十年代回到英国，受到卡蒂埃-布列松等法国摄影家的影响，开始了他的报道性摄影生涯。

在三十年代经济危机和二次大战伦敦被炸之后，布兰德从社会现实主义的题材转向拍摄风光、人体及肖像。在四十年代初期，他得到一架木制负片照相机，并使用了早期生产的超广角镜头。近摄时的光学畸变和很大的景深导致了他对变形人体摄影的研究。开始时，他在室内拍摄人体，后来他使用现代相机和镜头在海滨拍摄，利用沙砾和岩石粗糙的肌理作为光滑，细腻的人体的陪衬，加强了人体的视觉效果。这些夸张的人体影象，失调的比例和生硬的反差形成了无性感的一个整体。

在一些方面，布兰德的摄影风格与他同时代摄影家，如卡蒂埃-布列松恰恰相反。一旦他认为某些方法对改善照片有效，他便会摆布被摄对象，使用附加光源，如闪光灯或使影象产生光学畸变。同时，他还通过暗室处理、修版提高照片的水平，甚至改变已发表作品的影调反差。

布兰德的兴趣是多变的，他不只是变换拍摄题材，他的摄影方法也经常在变。早期，他以细腻的影调强调气氛和自然的效果。而现在，如果他将同样的负片从新制作，就会去除它的中间影调，使照片产生边缘明确的绘画效果。他越来越多地使用高反差的相纸，使阴影浓黑一片，使高光更为突出。牺牲照片的细节和真实性，换取图案和形式的表现力。

布兰德所挖掘的最后一个题材是人体。在本世纪四十年代，他找到了一架有广角镜、可以无限聚焦的旧式柯达箱形照相机，于是就开始用它来拍摄裸体。从镜头中看到的物体是这样的扭曲，甚至在布兰特印照片之前看起来就已经很抽象了。但是他还用在对比度很高的像纸上印照片的方法来加强照片的抽象效果。
　　从二十世纪60年代开始，布兰德做了两件显著的工作：他把他大部分早期作品在对比度很高的像纸上重新印出来，显示出黑白效果。并且，他通过拍摄艺术家们的眼睛重返到他的超现实主义根源。这次展览包括了四只老人的眼睛—— 亨利 • 摩尔的闪亮的眼睛、让 • 阿普的悲伤的眼睛、乔治 • 布拉克的慈祥的眼睛、以及阿尔伯特 • 吉尔卡米提的有着白色眼睫毛的眼睛——在苍老的面部皱褶里，每只眼睛的眼波都在流转。这些笨拙的古怪作品好象在传达着一个信息，即每个艺术家都有着个性化的眼睛。而布兰特的眼睛，尽管他半个世纪来艺术事业风格多变，总是力图避免任何灰色调。

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