特异的拍摄手法 流浪的作业方式　　

寇德卡的初期作品都是用同一个单眼相机的镜头拍的。他在捷克时从一位死去的摄影前辈詹尼西克（Jiti Jenicek）的寡妇那里买到一只二十五厘米的广角镜头之后，就爱不释手的使用着。寇德卡在一九六一、一九六七、一九七０年在布拉格的个展，以及一九七三年在英国的个展、一九七五年在美国纽约现代美术馆的个展， 所展出的所有照片都是用这只二十五厘米广角镜所拍的。而他那本轰动的《吉普赛人》专集（美国APERTURE、法国DELPIRE公司同时出版）的六十张照片也不例外。直到他觉得自己的作品有点重复的感觉时，才开始改用双眼相机，但仍然偏爱广角镜头，从未使用过长于五十厘米的长焦镜头。

要想看到寇德卡近期的作品，是几乎不可能的事，因为他总是只拍照，而把好几年积蓄下来的上千卷底片，找一个时间一口气冲洗出来。因为他从没有一个固定的家、没有一间固定的暗房，所以他最近的工作成果，往往要五、六年后才会发表。 寇德卡不放照片则已，一放就是五、六千张，他不只放那些自己认为满意的作品，而那些失败之作对他更有意义，他说：“意外与错误对我而言是同样有趣的，它们可以指示我：是不是有可能再进一步的发展下去。我极需要这些坏的照片的帮助。” 寇德卡时常将一大堆照片全部贴在墙上研究，一天一天的从它们之中取下那些经不起久看的照片，最后留在墙上的就是好作品。

最早帮助寇德卡加入马格兰图片集团的人是捷克有名的女艺评家安娜•华诺瓦（Anna Parova），每有外国艺术界人士前往布拉格访问时，她就向人大力推荐寇德卡，而使他的名气开始传向西方，这些有名的访客包括亚伦•波特、亚瑟•米勒（Arthur Miller），女摄影家股加•茉拉许（lugs Morath）等人。 然而对寇德卡最重要的机遇则是，他在无意中遇见了布列松，而为其所欣赏与肯定。一九七Ｏ年寇德卡由英赴美接受罗伯•卡帕（Robert Capa）纪念奖时，再度碰到“马格兰”的总裁摄影家伊利亚•欧维特（Ellio Erwitt），而于次年被邀请加入“马格兰”。自此寇德卡和这些提携他的摄影前辈们，并列为当今世界重要摄影名家的行伍中。 一向不接受任何商业委托或杂志社邀请而拍照的寇德卡，在“马格兰”集团里有充分的自由，他高兴拍什么就拍什么。他只为自己而拍照，并且认为“摄影没有什么不可打破的法则。”或者说：“摄影只有一个法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。” 寇德卡在一大堆自己要怎么拍就怎么拍照片里，都有相当完整的构图与恰到好处的快门把握机会，他的观察方式有一种直入事件核心的震撼力量。他说： “第一印象对我来说是非常重要的，我经常是在当时所站的位置先拍下它再说，如果情况许可的话，才做任何需要的修正。” “在拍照时，我并非总是用眼睛来瞄准目标，如果照片的框框不是很精确，我会在放大时候做剪裁。” 寇德卡照片的粒子都很粗，反差也很大，并且有一种很强的抢拍味道，但它们的构图却又都相当严谨，像是经过深思熟虑等待的结果，而非即兴式的意外发现，这两种互相矛盾的效果相加起来，使他的作品有种强烈的个性——既粗扩又细致，在冷冷的黑白调子中散发出狂炽的激情。寇德卡就如同一个不干涉演员的导演，只是在一旁冷冷地等着人、事、物自行组合而成一幕戏时才接下快门。他感兴趣的是戏的发展 而不只是一个演员或只是舞台而已。

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