相机买了一个月了,由于在买之前我已经用一年多的时间来学习摄影相关的基础知识,所以感觉相机到手后技术进步还是蛮快的,正在我沉沁在自我满足的小幸福之中时,一位网友的话点醒了我。

“你的照片没有特点。”

到底什么是特点，网友没有告诉我，什么是我的特点，我自己也搞不清楚，如果一定要说出个大概来的话，我想我的照片特点是尽可能的避开生活中所有阴暗的地方，而去努力发现和记录生活中的美好事物，于是花朵的微距成了我每次摄影必有的选择，色友们把这个称为糖水片，当然，我的照片还没有达到糖水片的境界，不过，我所追求的却正是这种糖水的效果。

然而这就是我的特点吗？为什么我的照片发出来之后，会有人说好看，却没有人评论。。。

我想是该花一段时间来好好思考这个原因了

感谢流浪羽，在看了他拍摄的父母兄弟照片时，我突然有了些感觉。在群里聊天时聊到了这个话题，我告诉他们我不喜欢生活话题的纪实片子，因为生活的话题太沉重了，会让看得人心里有一种说不出的感觉，但是，恰恰就是这种感觉，才给了观者以回味的空间，原来糖水太甜了也会腻的。

联想到我自己的片子，也许是因为反应了太多美好的东西，并且尽可能的将这些东西拍的完美，当然，我知道自己现在不可能拍出这样完美的片子，所以观看到的人会感觉到，恩，不错，很漂亮。然后呢？然后就没了，片子缺乏一种震撼的感觉，所以也就难以给人一种回味的空间，因为我们都生活在现实生活中，美好的事物毕竟无法替代生活中太多的无奈与苦楚，观者在看过之后，很难对我的照片产生共鸣，于是，照片还是照片，或许会比不懂摄影的人拍的漂亮些，但是却无法让人记住，更不要说因此而思考一些东西了。

以前看过很多布列松大师的作品，感觉除了在构图方面真的是很讲究之外，其他的好象都没有很显著的特点，而当我想通这一点之后，再看他的作品，果然是有了新的认识，从某一件非常微小的事情中，发现生活中人人都曾有过的共性情感，并且在一个最佳的时候，各方面要素完美具备，并对此进行了最合适的曝光和构图选择，当这一切都结合的天衣无缝的时候，一个伟大的作品就诞生了，大师将这一切归纳为“决定性瞬间”，当然，我没有大师那样的造诣，所以权且套用大师的理论，从“决定性情感”开始吧。

近期暂停拍片，继续思考。


上传目前我唯一的一张纪实片子

呵呵，松鼠也在思考类似的问题，不过并不像你技术上达到了一定的水准之后回头反思片子的特点之类的问题，我的技术也还处于欠缺的很的阶段。
就我个人的感觉，你之前是对于美的认识比较局限，只是放眼望去美的东西就是美，于是拍它，拍完了感觉很糖水，这正是你自己理解的你之前的特点－－拍“美”，我给你之前认识的美加了引号，其实丑或者平淡的东西也有其美丽动人的一面的，之所以你认为不美，我认为不美，普通人认为不美，高手拍出了美，说明我们还是从一种常规的视角去看事物的，主观意识里面已经把“美”给框住了，绑缚的很紧。同理美中也有丑。如果想突破目前的局限，视角要转换一下才行，而这种转换并非纯物理上的角度变换，也包括了我们思想中的角度转换。计算机只有0和1两个状态，其实再深究一下连1都没有，只有0和非0，而这两种状态其实界限也不是绝对的。美和丑也如此，没有绝对的界限。摄影就是捕捉记录美的瞬间并从中得到些什么的一个过程和活动而已。如果你把网友提到的片子的“特点”归结或者理解为对某一类事物或者题材片子的拍摄和表达，那么本身好像就走偏了。那个应该不是特点。

上面是一些对于美的理解方面的东东，下面谈一谈片子神的方面。之前军营也有到我的帖子里面对我的片片进行了指导，他说我的片片缺“神”（不是原话，我理解的），其实我们很多兄弟在拍了一定数量练习过后，对自己的机器也了解一些了，但是拍前想的较少或者不想，拍就是硬生生的一种技术上的累积行为，这种的技术累积出来的结果很容易就让人看了以后较好，嗯，不错，光运用的好，嗯，构图好，嗯……好，但好过了就只是好过了，没什么印象，就好像现在的一些流行歌曲，流行的时候很火热，冷却的时候就无人问津了，缺少了余音绕梁的韵味。一个诗人和一个农民在用文字表达事情的时候很大的区别就在于前者把字里行间加入了很多的思考，这种思考也许叫构思。（这里只是个不是很恰当的比喻，没有任何诋毁或者轻视农民兄弟的意思，如果不小心伤害了农民兄弟，松鼠这厢先致歉了）我觉得摄影和作画和行文作诗有共同之处。最后体现出来的某种表象或者要表达给观看者的东西，是靠“神”来支撑的。这个“神”我认为就是你所要寻找的特点，因为它是拍摄者的一种想法，一种思维。人与人之间最大的差别不在于外表上的高矮胖瘦美丑等等，而在于人的思维。如果你的片子表达的是你的思想，那么你的片子自然就带上了特点，盖上了你独特的不同于别人的烙印。而没有加入自己思想的片子，则统统没有了特点，看上去不知道是谁拍的。

关于如何突破这个无神的瓶颈，可能要提升很多东西了，比如哲学上的理解，艺术上的素质，文化底蕴的提高以及思想上的历练等等。还有一点很重要的是要学会如何表达自己，不拘泥于形式，比如说用言语，用歌声，用某种肢体行为，用照片等等，这些都是外在的形式。就好像现在比较流行的XML，计算机软件后台的数据就只有一组，前台表现形式可以是图形，可以是表格，可以是文本，随便是什么。这些数据只要用XML这种格式传输到前台并加以适当的解析就可以了。很多人都是不善于表达自己的，需要的也正是这种采用某种格式把数据传输过来并解析的方法。掌握了这种方法，相机就变成了一个工具，用这种照片的形式去表达什么也就自然而然的做到了

以上是松鼠的拙见，希望有更多的色友一起讨论，大家更上一层楼

很有典型意义的思考和松鼠具有一定深度的交流。
特此加精和置顶。本坛需要这种对于摄影艺术进行的带思辨意义的讨论。同时也欢迎朋友们参加进来，尤其欢迎图文并茂的发表自己的感言和探讨性的意见。

不过，我还是建议，思考不要影响拍片。应该结合进行。

我觉得也是 实践出真知啊

很有深度的思考！
纪实PP正追求中，上片顶！

擦鞋女。

很好的表现。

扭转的头，紧皱的眉，无助的眼神，夹紧冰冷手指的双腿，荒凉的背景
寒冷，焦虑，担忧，企盼，花样的年纪却在生计线上沉浮的暗调
学习了，谢谢无常班班

和照临下土在网络上接触了一段时间，感觉他的照片还是有一定的感染力的，他发这个帖子，应该是思想和技术产生飞跃的一个前奏……
下一阶段，他的片子会有新的突破，我相信！

学习了。

色友一族
2007-05-16 11:37 学习了。

赞同

不过这个帖子感觉上冷得多
是大家都已经达到了不惑的境界了还是别的什么原因呢

可否在评论别人或者定贴学习的时候也谈谈自己对这个主题的看法和想法呢？思考的过程本身也是提高的一个过程，这样的帖子需要大家一起热烈讨论才会获益多多的呀

微距花草拿来练习用光构图还是不错的啊！

相片主题需要深度，深度需要技术来表现。感觉上这样的讨论和需不需要烧器材的争论差不多。主要还是摄影观的问题。

相机是简单的记录工具，而摄影水平其实就是摄者克服相机机械性的水平，从这个角度上讲，主题与技术是不可偏废的。

无论如何，遇到一个场景触动了你，就尽自己最大努力的把它拍下来。大量的拍摄是提高技术的必要，其实也同时是深化主题的训练，我们要做的只是，在拍摄前问自己一个问题，我为什么要拍这张照片？
或者是光影训练，或者是练习主题的提炼，或者是简单的记录一个场面。

先问，目标明确了，就去拍！

附张我进行同样思考时的尝试片片，因为自己的摄影语言尚不够精炼，总觉得味道不够，所以就加点文字去强调。

再附张我进行同样思考时的尝试片片，因为自己的摄影语言尚不够精炼，总觉得味道不够，所以就在后面加点文字去强调。






秋夜末央，
欲望张扬
流淌在都市的街灯霓虹

灵魂深处，
呼唤遥遥
来自那马踏飞燕的时空

文明在瞬间交错
我跌落在
迷失自我的恐惧中

很好啊，谈谈拍摄某张照片的想法，既是总结，又是交流。有利于形成一种活跃的氛围。