写在前面

在暹粒的四天半里，看足了四场日出，三场日落。
每天四点半起床，坐上SOKHA的紫色TUKTUK，在没有路灯的暗路上驰行。我对日出的狂热，给旅馆看夜更的小伙子留下了深刻印象，他给我起了个绰号：everyday　sunrise，非常适合我这个每天拼日出的狂人。

有时候我也会想，假如没有带相机，假如不是为了摄影，我还会有每天四点半起床的动力吗？
很难说。
摄影是一种记录，是一种表达，更是一种占有……按下快门的瞬间，被留在了胶片上，或者记忆体里。从某种意义上来说，我留住了时间。

在比粒寺看日出，这个日落时人头济济的寺庙，在清晨却只有我和一个外国老妇人……两个独自旅行的女人。她问我，你也是对寺庙感兴趣吗。我说，其实我是对摄影感兴趣。她笑笑，说：摄影是很好的，但是我旅行时却不带相机，因为拿着相机，就总是想着如何构图，如何曝光，反而没有办法更好地去欣赏那就在眼前的风景了。

我想，她说得也是对的吧。就像我对浮光掠影的专注，远远超过了对历史和宗教的探究。人的精力是有限的。有所选择，必有所放弃。但我还是心甘情愿，做相机的奴隶。行走多远，记录多远，借一架光学仪器，记录这刹那时光，将那不朽的传奇，经由我的眼与我的心，呈现给你　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
——4月5日，暹粒

暹粒城还在梦寐中，前往吴哥窟的路上几乎没有人工的光源，黑暗造就了一种神秘的气氛，像在剧院里等一出戏的开场，让我们有了更多的悬念与期盼。　

隔着护城河，那远处的剪影似一个遥远的梦境，深沉神秘，等待的人都凝神静息，如同在等待着一个梦想成真的奇迹。　

天空渐渐醒来，带着纤薄的红晕，慢慢舒展层迭的色彩。此时对于一个摄影者来说，就开始了一场与光影追逐的游戏。

从任何意义上说，这都是座伟大的建筑，更因为时间赋予的沧桑，历史见证的沉浮，让它成为一个传奇。

对于建筑来说，结构之美如同匀称骨骼，雕塑之美好比华丽外衣，光影之美则是回眸一笑的神韵，最是神来之笔。

在这座传奇的寺庙里，每一分钟光影都带来不同的变化，而每个不同的角度所展现都是不一样的瑰丽。

对我而言，这座寺庙的精神与魂魄是活在光影里的，活在这晨与昏，暮与朝，昼与夜交替的几个时辰里。

有朋友今年过年时也相邀同去,可惜自己未有时间.期望着下次能实现未尝的心愿.

只有这几个时辰，吴哥是醒来的，用它的美犒赏那些起早摸黑前来膜拜的人。

而早晨与黄昏的游客大都是安静的，因为只有安静和孤独，才能感受吴哥的精神与魂魄。一旦旭日升空，游人倍增的白天来临，吴哥的灵魂就睡去了，徒把一具空洞的躯壳留给了俗世，留给了熙熙攘攘的人群。

生动的文字，让图片更有品味。 期待后续。

这是一位非常有思想的摄影者的情感流露,情由心生,景由情留.反反复复看了几遍,真希望行摄天下栏目经常有这样的作品出现.

谢谢楼上二位鼓励。继续:

微明的天色中，走过宽阔的广场，走过五百米的中央大道，走过莲花池，穿过繁复的重门，爬上了主殿的三层阶梯。第一次的接触总是生涩的，因此也不用太刻意。完全没有看地图，只是循光而去。

静静坐在后殿门廊处，和吴哥一起沐浴于淡金色的晨光之中，看那光线由塔尖渲染而下，一洗吴哥千百年的沧桑面容。