我摄影刚刚起步。但是构图不够严谨。没有视觉上的冲击，还望指点下。

但是构图不够严谨。没有视觉上的冲击.
看来，楼主已经认识到构图的重要作用了。构图其实是对立和统一。即：要求视觉上的冲击，一定要打破一般的构图模式，产生大的不平衡：而要严谨，则又必须符合构图的原理，达到平衡。做到平衡不算难，有视觉冲击也不难，难的是又有视觉的冲击，还要达到极其平衡，这才是视觉艺术构图上的高境界。

构图并不一定要严谨之说，一般有线条，块等形成的几何或者图案构图，有对称或非对称构图，也可以结合颜色，比如调和色或对比色构图，利用景深或者镜头的透视关系构图（这需要熟练掌握广角，长焦镜头的特点）。。。太多了，构图本没有什么定式，有美感，新意就好。随便说说而已，多看看优秀作品吧，就象学书法需要读帖~~~会大有提高的

有时候是要打破“严谨的”构图规则的，突出动感。动就是“冲击”，“静”也是冲击。这是情感上的“冲突”，而不是形象上的“排布”，也不是器材的“摆弄”就可以完成的。

好好的理解以下“对比”这个词，会很有教益的。对比越强烈，“冲击”就越大。举以下几个例子：

1.在一片清晰的白墙前，走过一个虚动的人影，是清晰的白墙对人有吸引力呢，还是那个虚影？这是虚实的对比。反过来亦然。

2.在一片欢笑的人群中，有一张恸哭的脸，对比强烈吗？这是情感的对比。

3.在一片笔直、挺拔的树林中，发现一株弯曲的树木，有对比吧，这是线条的对比。

此类例子不胜枚举。但这只是显性的对比，还有隐性的对比，更能震撼人心，引起强烈的情感“冲击”！

仅举众所周知的那副“大眼睛”的摄影作品，画面上只有一个睁着渴望知识、渴望富足生活的大眼睛的农村女孩子，但她为什么那么让人难以忘怀呢？就是因为生活环境的差异、贫富差异，纯洁的眼神与“贫困”现实的差异，在观众心中巨大的落差，引发了人们心中平时隐蔽的深深的“善良”！这就是隐性的对比，它是能让人振聋发聩的心灵冲击！

太白先生和花岗岩老兄还有路风老兄都说得很在理，其实构图上法无定法，然而对初学者来说，掌握一些基本的原则甚至多一些研究和学习还是有很大的帮助，要破法先要了解和熟练掌握那些法，貌似进步缓慢，实际上对未来的练习和发展有很大的帮助，一上来先求新求变，貌似新颖惊人，然后后续的学习和发展就会缺乏扎实的基础……

画面的视觉冲击力，我个人理解，包括上面的大虾们也谈到了，其实不仅仅跟构图有关。构图只是其中的一部分。画面的视觉冲击力，大概是指画面吸引眼球和注意力的程度，我觉得是画面上各个元素综合作用的结果，比如，画面的主题，拍摄的手法，曝光的手法，包括对比，包括构图，包括颜色和影调，以及后期的制作都有很大的关系，所以是综合作用的结果。

NNN 版主说得在理！
虽然从根本上说，确实是“法无定法”，但说这话一定得在完全掌握了法的基础上才能说的，否则就是否定一切的无厘头罢了。
否定一切是马克思说的，说此话有其特定的历史环境和他本人具有的巨大内在。现在有一个人去否定一切，不是疯子才怪咧。
对新手和初学者，或还没有龙懂构图的原理和惯例的情况下，还是多学点的好。

对不起，占用这个贴。太白先生，俺有点事情要和您商量，可是您的信箱满了，给您发不了短信息。您能否尽快跟我联系一下，多谢。

对！先有规，而后才能破之，无规则无破了。

构图，有惯例和原理之分。惯例是一般大多人在学过构图后多会实施的方法。而原理则是指导性的，不是具体的操作方法，本来就不是固定的，要在具体的情况下区别对待的。我觉得，能破的也就是惯例而已，而原理是难破掉的。而不遵守原理，吃亏的还是自己。
构图的原理，我认为就是在“不平衡之中取得平衡”。具体的平衡方法不计其数，基本原理就是这一条了。

赞同原理一说！正如您所讲“原理则是指导性的，不是具体的操作方法，本来就不是固定的，要在具体的情况下区别对待的”。而这个原理也是包罗了所有构图元素的。平衡是其中之一，我的认识有所不同，认为对比视觉先决条件，在对比的前提下才能找到平衡。最平衡的是黑、白、灰均匀的极端情况，但那也就没有图像了，一张白纸上只要有一点非白的东西均衡就被打破了。其实这里所说的平衡是相对的平衡，是视觉的引发的心理平衡。没有任何一幅佳作，是画面几何平衡的。不知是否误解了太白老师的原意？

构图上的平衡，看上去好象只是人眼里看出来的平衡，不是力学上的平衡。但其实，在构图的平衡原理背后是有其科学的依据的。比如，一幅照片，非常不平衡；一幅照片非常平衡。在观看的时候，任何人（前提是正常的人）都会产生相同或相似的感觉。美国的科学家，对此现象进行了深入的研究。发现，当人的眼睛在观看到不平衡的画面时，由视网膜产接受到图象以后，会经视神经传到大脑皮层，产生一种生物电化的反映，人就觉得不舒服；而当看到一幅平衡的照片时，就会产生不同的电化反映，人就觉得很舒服。这类科学实验，为构图的平衡找到了科学的依据。这平衡的感觉，一定不是什么人拍脑袋凭空想出来的，是有其客观存在的科学依据的。
因此，我们在拍摄照片的时候，是应当遵循“以不平衡达到平衡”这个构图的原理的。

这东西和写作等有一定的灵感来的.

先期可以学习一下别人的构图,当然也就是要先拍出些糖水片,达到一定程度后,加入自己的思想了理解就可以了.

没有万全的方法 .

谢谢。我会好好的学习的。

太好了，这就从科学论证了艺术规律！哈哈哈哈哈！太白老师的说法是正确的，因为有些影友一说“平衡”总是以为像杠杆的平衡，其实构图的平衡包含了被拍摄对象的色相、色度、影调，的平衡，不仅指几何形状、主辅体大小、位置的平衡。人们日常总是习惯地在视觉上寻找这种平衡感，在绘画中也把构图称之为“布局”。初学者比较迷信画面上的四个黄金分割点，甚至相机制造厂家还特意在取景器中华上格子或标出点位。其实大可不必，看着“一般舒服”了，主体也就在那个位置了。除此之外，画面上还有一个重要的点，视觉中心点。用人的脸部来比喻，就相当于人的鼻尖所处的位置。对称构图时是放置“灭点”的最佳位置。这是一般规律。也是对人们视觉冲击较小，能感到舒适的构图规律。因为它稳定，对人来说正是接受刺激域值最高的。不易引起视觉冲击的构图方式。

推荐你看一本《平面构成》