主要是想问nice哥有什么高见。

每次去什么风味小吃集会之类的，感觉那些新闻记者的装备都是一模一样的。
几乎清一色的两部佳能1D，一部挂16-35/2.8，另一部挂70-200/2.8 is。
对着人的时候几乎都用16-35的35mm，最后扭到16mm给人家店面来一张总概括。照人像的时候锁定眼睛后迅速拉到中间咔嚓，那频率和速度赶得上汉奸给太君点头。最恐怖的是用的还是m挡，手指不停的拨，每拨一次咔嚓五六张。我就比较纳闷了，难道他这样只是为了达到个小dc的效果？因为全幅的35还是非常广的，而且他一直把光圈缩到5.6以后。这样仅仅是为了向公司里报账，而乱花钱买器材？还是有别的目的而在1d挂上16-35？

请nice哥用专业角度分析一下。

另外，我看很多人都喜欢用高ios（800或以上的那种）配上小光圈（f8或以后）照相。难道是因为仗着机器好，高ios没有任何的问题（400D明显比不上）。或者是为了控制景深而故意牺牲了ios。

不好意思去问那些人，怕讨不到好脸色看还耽误人家工作。
PS：那些洋人还真不爱惜器材，背在背后，汗水滴着，灰尘敞着，对着油锅冒烟的就伸过去。

（蒙特利山餐厅）

点了一份纽约牛排、加州红酒，嚼着意大利蒜蓉烤面包。

洗耳恭听！静待nice　的答案。

如果证实了广角镜头拍人像和新闻题材没有问题的话，那么中焦变焦还有用吗？
镜头干脆就配一头一尾中间定焦算了。这样说来18-55的头其实可以拍摄各种题材了。

1. 新闻记者要的是"记录"和现场真实性, 小景深不成, 如果一个新闻记者总用F1.2, 1.4, 1.8拍摄场景, 他肯定是不想要饭碗了....
2. 你看得很仔细, 在缩小光圈同时他们都在提升ISO, 目的是保证快门速度, 这就是为什么老记们都喜欢用CANON而不是NIKON 高ISO情况下16-35在小光圈情况下保证安全快门问题不大...70-200IS有IS, 200MM端有1/15''就够了!他们不比锐度, 比画面, 时效性.....
3.中焦: 如24-70L, 是"发烧友"和婚礼摄影师的选择, 不是摄影记者的选择, 发烧友用中焦干什么并不重要, 重要的是补足焦段, 不能留空, 空着心里不舒服...
4. 那为什么还用F2.8的镜头, 不直接上17-40L, 或者ISXXB? 原因很简单, 他们想用F2.8的时候必须有! F4无论如何也变不成F2.8
5. 他们都用变焦.....主要是为了方便..时间不等人, 等着他们摆好位置(定焦), 好"新闻"可能泡汤了...所以他们不会选择定焦作为主打镜头, 回去后如果给老板说"我的照片比变焦好多了", 老板并不敢兴趣...弄不好说他不务正业, 跟"发烧友"一个级别了...
6. 用18-55可以不可以, 理论上可以, 没有人说18-55不能拍"新闻", 那时刻"糊"点, "肉点"不重要, 重要的是记录! 但他们不会选择18-55, 怕被看大门的给轰出来 ....另外就是可靠性, 手里拿着"铁疙瘩"比拿着塑料玩具要安全些.....
7. 他们对着油锅拍摄, 我要是他们我敢对着火山口拍摄, 老板要的是新闻, 不是你多么爱惜机器, 尽管1D很"结实", 很"密封", 但我想他们如果用自己花钱买的1D, 他们无论如何不会这么做....
..........
他们的原则是有钱就买最好的!
我们的原则是: 买自己最合适的....

商业摄影的原则是: 卖得出去的照片就是好照片,器材又重要又不重要....
业余摄影的原则是: 怎么在时间上, 人力物力上折磨自己就怎么做....攀比器材是生活中很重要很重要一部分....

谢谢以上的见解。

另外， 请有兴趣的朋友下载 － 《战地摄影师》(War Photographer － 来看看 ～～

http://lib.verycd.com/2004/01/09/0000003243.html

在下了，谢谢推荐。我也推荐一个：－）

第77届奥斯卡最佳纪录片大奖　生于妓院




文名称：生于妓院
英文名称：Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids
别名：加尔各答红灯区的孩子们
资源类型：DVDRip
版本：添加MVGROUP清晰版和花絮
发行时间：2004年
地区：美国
语言：英语
制作团队：FiNaLe
【简介】
本片荣获"第77届奥斯卡最佳纪录片大奖"(DOCUMENTARY FEATURE)

这部影片中，摄影成为一种改变人命运的可能性。印度红灯区成长的小孩，面对贫穷、苦难和绝望的环境，是否有机会挣脱与他们母亲相同的宿命？一群在加尔各答风化区生活的孩子们，在导演的带领下，逐步接触平面摄影的学习经过。没有窥奇刺探，没有故作悲情，导演花了数年时间持续观察，以直指人心的震撼力度，实至名归地获得了奥斯卡最佳纪录片奖。

《生于妓院》的制作人是泽娜·布里斯基，她带给拍摄地——印度加尔各答红灯区的孩子的第一份礼物是20多台照相机，随之而来的是更多无价的东西：社会影响力，以及孩子们的希望与机会。她最大的心愿是，让这些孩子获得与其他孩子一样的尊重，并且不再仅仅因为他们母亲的职业而受到歧视。 这部影片获得奥斯卡最佳纪录片奖，人们并没有感到意外。因为它把人们带到很少有机会去的地方，了解到很多无法想像的东西。通过该片，人们知道原来抚养妓女的孩子是多么不容易。更令人惊讶的是，故事还表现了存在于那种最丑陋地方的少有美丽。1998年，纽约新闻记者布里斯基来到加尔各答，打算拍摄一些关于妓女的东西。最后她不但了解了她们，而且了解了她们的孩子。而孩子们对她和她的相机产生了兴趣，不久当她从纽约返回后就带来不少照相机，开始对那些孩子进行摄影培训。 这一培训来自她突发的灵感（虽然让人觉得莫名其妙）：她决定组织一个摄影班，让片中7个小主角拿着相机去记录他们身边的世界。实际上，正是这4个女孩、3个男孩给整部纪录片带来了迷人而深藏启发性的画面，并以独特视角呈现了红灯区的拥挤人潮以及流光异彩背后不为人知的瞬间。

拍卖照片筹钱上学

这些小小摄影家极为严肃地对待自己的工作，他们当中的一些人甚至看起来有些像冉冉升起的评论家和艺术家，专业地分析着光线和不同作品。最终，《生于妓院》呈现的不仅是具有摄影天赋的孩子，更是他们的坚定信念，以及持续的毅力。 正如12岁的阿维吉特在片中所说：“我对未来已经没有任何憧憬了。”他唯一可以依靠的母亲在这部影片的拍摄过程中被皮条客烧死，但是没有人关心这个悲惨的事情。好在还有艺术抚慰孩子的心灵，他们的作品是他们的财富，他们的作品值得每个人把它挂在自家墙上。与此同时，布里斯基也一直努力安排帮这些孩子拍卖作品，以筹些钱来让他们接受教育。尽管布里斯基一再强调，自己不是社会工作者，但她和她的合作导演罗斯·考夫曼一直没有停止宣传那些孩子的事迹。所以说，他们并不是旁观者，他们参与了这些孩子的生活。

拍摄手法含蓄感人

其实，布里斯基对这些孩子的帮助有目共睹，除了带他们到海滩和动物园进行摄影实习，在印度和美国组织这些孩子作品的展览外，她还激励他们不断地为梦想奋斗。这部电影另一个引人注目的地方是它的拍摄手法。导演没有像其他纪录片一样使用大量胶片，然后通过感伤和自白来表现故事，而是简洁地以孩子们的所见构建影片。比如，她只是通过孩子们在一个破烂动物园对一些奄奄一息的动物拍摄的过程，以此含蓄表现这些孩子的现实生活，让人看了不禁思绪万千。 片中，当一个智力发育不全的10岁小孩说：“我一直在想一个问题，如果我能到另一个地方并且接受教育，以后会变成什么样呢？”

对于《生于妓院》，有评论说：“如果你的孩子抱怨着又要去学校上课的时候，也许你应该带他来看这部影片。尽管片中那些妓女母亲对这些小孩的教育都是低俗的语言，但是只要你能暂时容忍这些，忽略这些，就能让你的孩子知道他们现在所拥有的，看似理所当然的东西是多么来之不易，也许这才是影片的核心价值。”



下载地址：http://lib.verycd.com/2007/05/01/0000148437.html

Jamesonang

thanks.

是啊，nice哥。
我当时就站在他旁边，就差把他手扳过来看了。
真想问他，“哥哥可不可以借给我玩一玩啊？”

对于老外来说，机器和镜头相对于他们的收入来说，便宜。所以没有我们那么爱惜也就可以理解了。

NICE老师,明年我将出去实习(个人偏向新闻摄影),想自己配台400D用于实习!请问配什么镜头适用些呢?

我也想听回答。