工作以后 彻底搅乱了我的生活 今天排除干扰想一想接下来怎样拍照片

1 艺术是否可复制问题 艺术品的产生是独一无二的 已经有提法--模式化的固定风格殊途同归 重复创作就是艺术犯罪 纵然可以说达达与拼贴是忍不住的痛苦的嗷叫 是各种束缚 矛盾 荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织 本身不是一个优秀的向往状态 但原创性在创作的任何阶段都是不可磨灭的 很多人在模仿几个最初采用HDR技术的大师的作品 无论怎样 都只能学的更像 这与创作无关

2 决定性瞬间往往包含着人的信息 而以人为主体的纪实影像才是摄影活动长此以往的重点所在

3 心境可以从环境中脱颖而出 说着就又唯心了 但不可否认的一点是 情绪左右着我们观察事物的视角 想拍怎么样的照片 首先要调整到怎样的心情

4 完善自己的作品集很重要 整理作品集的过程其实是一个如何对待历史的问题 被拓展的视野和意识形态的升级都可以在作品集中体现出来 我们会经常发现一点 对过去的某张照片比任何时候都更加认可 这也许是由于过去某个偶然的时候无意识的举动 但现在看来 正是内心深处要下意识想要表达的东西

5 多拍连续性的完整主题 成组的作品更容易表达一个概念 从宏观到微观世界 从焦距与虚实的变化到细微的裸呈的心 让封闭式的作品更具观念性 让开放式的作品能探寻的更深远

“情绪左右着我们观察事物的视角 想拍怎么样的照片 首先要调整到怎样的心情 ”
---严重同意！

换言之，作品与人品有一定的关系。
试想，一个对生活充满悲观失望的人，有怎么能发现生活中的美？或者隐藏着的美的希望和联想？一个胆小怕死的，又怎么能身临前线，身处险境排出别人拍不到的东西？

此言极是 所以 只有一个卡帕 也只有一个马格南

1、赞成，开始学习的时候可以去模仿，但重点还是要掌握摄影这种艺术表现形式的精髓和技巧，到后期熟悉了以后就不要去模仿了，否则就会丧失自己的感觉，变成大师作品的复制者。

2、这点不太赞成，不一定要以人为主体，很多时候环境的介绍也是非常重要的，曾经看过一个新闻摄影作品，作者为了表现某个小村庄的贫穷，仅仅是在一户人家的厨房里拍了一口生锈的铁锅和一个残破的饭碗，再加上被烟熏黑的、昏暗的厨房墙壁作背景，一切的一切都交代得清清楚楚了，不需要一个人，更不需要任何语言和文字。

3、赞成，其实摄影就是内心世界的一种表现，我们在看待景物的时候，往往是从内心出发、带有主观意识的去观察景物，当我们使用相机拍摄时，这样的主观意识就找到了一种宣泄的途径，于是不同的人在拍摄不同景物时的取景和暴光方式都是不一样的，实际上这就是我们内心世界的一种写照。

4、就想写日记一样，摄影也是记录我们心路历程的一种手段，不过也不一定限于作品集，很多时候，小品反而能更好的记录特定时期的感受和思想。

从 抄 到 超

我还是重复我的话：照片是人心灵的镜相~

精辟。。。能拍出好作品的人一定是一个人品好的人，生活的色彩，心情，影响你的作品的色彩和构图。

最初端起相机是靠学习，学习构图，学习参数。。。。。。。。。学习就是模仿。
追求片质、光影色彩是靠一定的器材和技术的积累。
没通过系统学习的业余人士或多或少都会有瓶颈，能否突破瓶颈，就要看个人的修为和沉淀了。独特的视角和取材最能体现沉淀。。。。。。。。。。。。。
最后，是否端起相机，看的是心情了。。。。。。。。

经典！

金属兄说的极是！
学习摄影的过程就是这样的，从最初的模仿和学习，慢慢变成自己的感悟和理解，并且用器材把它表现出来。

把东西照入片中谁都会,能把心灵对事物的感悟放入片中,是大师.

说的太好了 学习了 呵呵