好文！振聋发聩！
说说我碰到的事。今年四月出去玩遇见一个先生和一个女士，一人一个NIKON数码单反，请我为他们拍合影，我用佳能对尼康不熟，半按快门，无对焦点闪亮，无合焦提示音，我认为中心对焦点有效，按完一看，前面的树清楚，人虚了，赶紧问用哪个对焦点，先生反问对焦点是什么？NIKON啊！还用对焦？全自动啊！我说那不清楚怎么办？告诉我多拍几张回去挑好的啊！我没办法换个角度，去掉前景，再按一张，OK!再问，两个台湾省人。

——这个怎么说呢，曝光不准确一般都能看出来，比如高光溢出；明暗过渡不自然，在画面产生影响美感的死斑；严重的画面发白，细节全失~~~等等，拍的多了看的多了就知道了。一般来说可控光源，固定机位，离机测光的前提下，能最大限度的达到曝光准确，当然这对拍摄环境要求很高，一般人难以作到，需要专业团队来配合实现，有些专业摄影师在野外作业都搭棚打光~~~~而一般摄影发烧友，没有那样的条件，就只有充分发挥相机本身的技术潜力，PSA档几乎可以说是很好的选择，而M档，对不熟悉摄影的人而言，不是好选择，如果是抓拍，废片的几率太大——

那么如果“高光溢出；明暗过渡不自然，在画面产生影响美感的死斑；严重的画面发白，细节全失~~~等等”正是摄影者自己所需要的，所预想的照片效果，那么，这算曝光不准确吗？剪影作品，怎么说呀？要知道，每个人的喜好是不同的哦！怎么办呢？
那么专业团队的合作能真消除那些误差吗？就能不产生位移了？
什么是废片呀？有啥标准没？没有曝光的胶片？烧坏的胶片？破碎的胶片？怎么个定义这个废片？
我觉得M档和任何一个档位都只是使用工具的方法，只要经过了自己的“创作”，都能得到自己的作品出来！不经过“创作”的PA档和M档是没有区别的！这个创作的过程就是摄影，只有熟练之别，没有好坏之分！至于这个出来作品会不会被别人喜欢，那就不是作者所能左右的了，子非鱼安知鱼之乐？那已经不是摄影的范畴了！
另外，艺术是人文学科，是不可能有标准的呀，曝光也没有准确一说，只有“曝光正常”或者“不正常”！就是基于艺术的特性呀，DX玩摄影那么多久了，应该比我等新手更明白摄影艺术吧？
DX，你真的会摄影吗？

好文章，总结的精辟。基础和修养会阻碍水平的进一步提高，摄影专业的学生他们可能没有5D和小白，但作品和绝大多数色友还是有区别的。学建筑出身的摄影家陈家刚、旅德女摄影家王小慧的作品很有内涵。
PS是功能强大的软件，完全掌握非一日之功。但应该学习。
大光比和色温控制是目前数码较棘手的问题。
以前估光、手动对焦这些基本功现在确实薄弱了。常用AV，有时曝光补偿超出范围（通常2EV），有经验的话，用M档会更直接些。不管自动对焦、自动曝光都不是万能的，自动对焦不合焦或焦点不实的情况并不鲜见，精度就更不用说了。自动曝光也不完全可靠，复杂光线更是如此。

看来我还是属于不会的范畴

曝光准确是有客观标准的，胶片时代有密度计，数码时代PS里有吸管，说技术你不懂，可能也没兴趣。通俗的告诉你数码摄影曝光准确的标准：给你一块灰板，让你拍一张照片，要求用PS里的吸管测量，RGB都是128，你做到了，你的曝光是准确的；给你一块灰板，让你拍一张照片，要求用PS里的吸管测量，RGB都是64，你做到了，你的曝光是准确的；给你一块灰板，让你拍一张照片，要求用PS里的吸管测量，RGB都是160，你做到了，你的曝光是准确的。剪影也吧、艺术也吧，都不是掩盖技术缺陷的借口！

摄影是用光的艺术，也是曝光的技术！技术是前提，艺术是结果！技术的目标就是达到艺术般的美。我喜欢拉斐尔、伦勃朗，也喜欢达芬奇、毕加索，我喜欢亚当斯、吴印咸，更喜欢爱因斯坦、钱学森，在我的眼里他们都是艺术家。我不喜欢在泥地里打个滚，回来往纸上一坐就出作品的艺术大师！

曝光的准确都不懂，盲人瞎马，何来艺术？

好文章！

我研究好长时间了也没研究明白.....只是知道用全自动光线比较暗时闪光灯会跳起来，用P档就不会.... (我是新手..我只会用AV档偶尔也用用TV档...)


摄影最初的目的只是要记录下影象，至于创作，只是摄影者在按下快门前的一霎那或是一段时间的灵光闪现，高手和菜鸟都是这样的（我认为是的）只不过两者因为经验的多寡、处理技术的高低而分出了层次。我觉得只要能熟练的用相机忠实的记录下眼睛所看到的，这就算是会了，至于说好不好的，有没有艺术性，能够反映多少问题，那就又是另外一个层次的事了。