摄影之美，第一是感官感觉，第二才是触动心灵。
形式美加上内涵，思想，这是打动我的摄影作品。

同意！仅有第一绝对是“绣花枕头”，光有第二则无法体现“摄影之美”的“外在美”。两者缺一不可！

说得好啊！那又是什么触动了您的感觉和打动了心灵呢？

摄影既然是语言之外的一种诉诸情感和理性的艺术表达方式，那么，触动我感觉的一定是眼前的摄影主体恰好能够把我心中的所思所想淋漓尽致地表达出来，如果别人作品中所表达的引起了我强烈的共鸣，那打动心灵的就是作品成功传递的那种无言之词。哈，绕得自己头也晕了！

摄影既然是语言之外的一种诉诸情感和理性的艺术表达方式，那么，触动我感觉的一定是眼前的摄影主体恰好能够把我心中的所思所想淋漓尽致地表达出来，如果别人作品中所表达的引起了我强烈的共鸣，那打动心灵的就是作品成功传递的那种无言之词。哈，绕得自己头也晕了！

相当精彩的论述，言简意赅，赞！

感谢太白版主开这个帖子，大家可畅所欲言，谈谈自己的摄影经验，在和谐氛围中学习，提高。

太白老师的题目很大，我还是写一点文章读后感作为“摄影美”的个人见解吧。

细细拜读了林籁转贴的爱德华.韦斯顿的文章，这的确是一篇百看不厌的好文！

文章主旨：摄影美－－在于准确表达了你所要揭示的本质。

我理解作者的这个“本质”包括自然美，自然力，人生哲学，人文百态，好恶人性等等。换句话说，就是纽约摄影学院的开篇的那些“我曾拍过......”

我理解的作者所强调的“观察力”，就是摄者的看法见解。由此可以看出，拍别人都看到的远远不如拍自己想到的。也是这个原因，我常看到无数精彩但雷同的风光片，但总记不清出自谁的手。

我所理解的作者所强调的“影调层次”是一种摄影语汇。也是摄影独特的表现力。这不紧紧要会用相机，还要会用脑里面各种的储备。

综合起来，摄影必须具备：
一，观察表象，
二，透视本质，
三，用有效拍摄，暗房技术（现代数码暗房技术包括电脑后期制作已经成为不争的事实，无论对此支持与否）还原本质成为表象的综合能力。

也就是说，只有符合三个条件的作品才有资格算得上是摄影作品。成了摄影作品才有可能讨论其摄影美。在我们谈论摄影美之前，是否应该要求自己更多地去思考，体会和实践这三个要义？假如都做到了，摄影美，也就是功到自然成。

诗歌书画音乐文学包括哲学等都能厚积薄发，一醉诗百篇，美抒发自作者，主体鲜明；摄影聚焦在镜头外， 心内、外的美要合二为一，二者谁为主，谁为次？二者相汇是一种什么反应？化学的，物理的，生物的，社会的，ps的？

我说的简单、直白一点吧：要是能把色彩、构图、质感、难度、瞬间、内涵等等这些方面，能多表现一点的话，就是美的！

萧音悠扬的《读后感》十分精彩，是深得摄影美的真谛的体会，赞！
总结的三点很精当，好作品的拍摄难离其左右。

文字功底好，审美情趣高，前程无量~~

拜读了爱德华.韦斯顿大师的《什么是摄影美？》后，再回观当今的数码摄影，各位对数码照片的后期PS处理有什么看法？

刹那与永远两幅比较接近的作品，是可以进行分析，因而从中得到益处的。
1，先从那条光线照亮部分叶片（当为主体）在照片中的位置来看：6#居中；7#偏右三分之一处，符合黄金分割原理。
2，从背景来看：6#明暗的区别很大，比较散，有点抢主体；7#基本是暗的。突出了主体。
3，从影调看：6#曝光稍过，反差偏小；7#曝光较准，反差适中。
4，从色彩看：6#饱和度不够，较灰；7#色彩饱和，明快。
5，从背景的焦外看：6#不够美观；7#的小圆圈漂亮。
6，从整个构图看：6#左面紧了，右面松了，平衡度不够；7#整体匀称，平衡度很好。
综上所述，片子的好坏就非常清楚了。各DX的判断无疑是正确的。

太白老师指导准确精辟。另：偶先选中贴好的本是7#，而后考虑想表达“一叶蔽目”的意思，改贴了叶子居中的6#，左右看不满意，不知哪里别扭，敬您一评点，我渐懂其所以然，再次多谢您！