当然有意义啦~~ 理论指导实践~~

怎么会没有意义呢？
喜欢摄影的来此论坛，就是想从别人的佳作那学到点有用的东西，“作品究竟好在哪里”、“摄影美体现在何处”等等疑惑，不正是很多人都希望明白的道理吗？很多时间，每个独自外出练习的人，面对想拍的、要拍的而不知所措之时，不也会思考这些问题吗？
有时你苦思苦想几个月才得到的答案，前人或是他人其实早已知道！所以，得到过来人有用的指点不应嫌足够、只会嫌不足吧？

忽然有种感觉：如果在被摄物的面前摆一面高清晰的镜子，如实全面地影射，我会不会觉得就很美。自己想想可能不会。看来人还是主要的，照片之所以有灵性有价值，靠的是镜头后的我的手，当然是手。全靠我找角度，取舍，按下快门，ps等等，这才是我劳动的成果，是人为创造的，每张照片除了自身的色彩，还有一种自然光反映不出的人性的光彩。多谢太白老师开帖令我反思。

看来人还是主要的，照片之所以有灵性有价值，靠的是镜头后的我的手，当然是手。
那么，人的手又是怎样驱动的？手当然是人的脑来指挥的。因此，人的美的艺术创造，是靠区别于一般动物的高级思维活动，而这思维活动又是基于自然界现实世界的客观存在，是客观存在和人的主观思想和谐结合的产物。
不和谐就不美，和谐了，就美了。

不过，太白先生说了是希望“请大家结合自己的作品、拍摄的过程来谈谈，不胜感激！”的。
所以，还请大家结合着PP谈，可能更有意义 。

康定户口和Ardmore说得不错，理论只有联系了实际，才有意义。
下面我结合自己的一张拙作，说点看法。
此为置酒瓶的架子。用一根木头弯曲而成，其妙就妙在没有放酒瓶的时候，根本无法立起来放，只有酒瓶放上去了，重心在下面的小块平面里，就达到了平衡，可以陈列酒瓶了。它的道理，和摄影作品的构图原理是一致的。摄影作品里，各种不同的景物千变万化，往往不能平衡。作者在拍摄时，细心寻找合适的视角和构图，使得照片里各景物达到平衡。这样就实现了构图之美。

美，大致可分为优美和悲怆美，这是很早前的说法了。我到觉得摄影除了表现美，更多的震撼人心、能够清晰地留在人们记忆中的摄影作品，表现的确是悲剧和壮伟。

很记得这个作品！是自己以前刚登录新摄影时看见的难忘作品之一。太白老师的比喻也相当恰当！不过事情当然是相对的，平衡固然是摄影追求的构图原则，但是往往在视觉创意上却是要打破通常的守恒定律，重新求得另一种序列才会有令人惊叹和折服的演绎，也能传达更浓的创作激情。我觉得在这方面，人海飘过老师的作品总能在突破平衡，建立新秩序方面给我们有很多启迪！！

好好学习　天天照相

萧音悠扬说得好：“我觉得在这方面，人海飘过老师的作品总能在突破平衡，建立新秩序方面给我们有很多启迪！！”
突破平衡、建立新秩序是对原来的平衡的一种冲击，是打破旧有平衡，从而在新的高度建立更高层次的平衡。
在构图中，最终是要取得平衡的。但这平衡不是简单的、没有“破”的稳定，而是一种不稳定和稳定相互作用的结果。如果用坐标来说的话，所有作品的平衡状态假定为0~10的程度。设稳定为数值“0”，不稳定为数值“10”。从“0”到“10”为一个渐进的过程。
一幅作品，在稳定和不稳定的对立和统一中，稳定和不稳定相加等于10。
一幅非常对称的作品，可以看做稳定为9，不稳定为1；一幅非常有动感的大斜线构图的作品，可以看做稳定为1，不稳定为9。
这样来看，一幅作品内部，稳定和不稳定的冲突及和谐占有不同的比重，创作的时候，就看作者根据主题的需要，选择相匹配的比例来实现构图的结构。这样的结构不仅仅是重心的问题了，而是和主题、意境、神韵密切相关融合在一起的了。
一个成功的艺术创作者，是要在稳定和不稳定之中把握分寸，掌握一个度，使得作品既有巨大的动感和视觉冲击力，又巧妙地取得最后的平衡。艺术创作的乐趣，有很大一部分就在这里。
咯里咯嗉，说了很多，还望得到批评指正。

相机对于不同的人有不同的意义（用处），缺乏想法的拍摄是简单拍照；而那些对镜头前的世界心有境界的人是摄影，后者追求的是美是精彩是创作。当人的肉眼被某一景象打动时所拍下的瞬间，在它的胶片上印下的是一个他脑海中珍贵的立体影象。每个内心愿把自己定位于摄影的人都不可否认地把自己的作品称之为艺术作品，摄影的美、摄影的魅力便也随着一幅幅作品而不断走向成熟从而贴近心中的某种艺术境界。在我觉得摄影之美，无大小之分，无虚伪之嫌。一幅作品首先要打动自己，然后才能感染观者，能感染自己以外的人的作品在我看来摄影之美就算是划上一个圆满的句号。美是一个既深奥又简单的字眼，摄影的美在我看来是一种感官的震撼，简单而又直接，不需要更多的解读，更无须做太多的技术上的强调，让摄影之外的人感到震撼的作品就是诠释了摄影之美的内涵。
闲来无事，追贴学习，稚嫩想法意在向大家讨教。

挺有感悟啊！

摄影之美，美在心里，美在过程，美在每一次经历，美在抓住每一个镜头的欣喜和把每一次把照片发到《新摄影》后和朋友们互动的惬意！