最初由 军营 发表 我想大哥理解的很对，我不太懂PS， 只是俺知道绘画的素描关系，素描就是颜色转黑白后的“明度” 以及相互之间的关系---对比度 ，还有这些关系形成的大块面的黑白灰的几何形态---也就是构图--黑白色块的构图 ，把这些关系分清主次，照片就不是单纯记录的平面媒体了，会增加感染力，更有点艺术感，哈哈也就是俗称味道吧， 色彩的冷暖，有前后距离之分的说，暖色往前、冷色往后，主题一般都被包围在不同的色温之中，被反衬，所以更加突出，这个关系要和黑白跳出的关系一致，不然就黑白---色彩前后颠倒了，画面的视觉会很混乱，还说不出为何原因 ，就是看着不舒服的感觉。 第三就是充分运用的“对比”的手法，来烘托你的主体，把非主体做成“互相很和谐”而一起“反衬”主题，这样主角就诞生了。  对比的手法非常多呀，不要又弄成互相打架比如：色彩明度对比，色相对比、纯度对比，冷暖对比、曲线与直线的对比、大块面黑白灰的面积对比。。。。。。。。总之把对比完好，你就可以玩出自己的风格了，因为每个人对“对比到啥程度的拿捏”都完全不同的。 没有对比就没有“视觉冲击”，你的主角不会自动的做到“鹤立鸡群”的， 如果全是对比就没有对比了呀，所以非主题配角走“协调”路线，一起用对比“反衬主角”，注意拿捏“度”  不然就成贴纸了。 这个“对比的用法”从“按下快门之前”就开始了。  脑子里要时刻想呀。  就因为只靠按快门一下子坐不到，才需要后期的PS 呀 见笑了，土方法  | 
