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慢慢思考，冒很大的风险，错处希望大家多包涵。------------------------------------------------------------------------------
肖像摄影是个人情感的风光；风光摄影是天地灵动的肖像...============================================
很多好的音乐没有标题，也不必有故事。摄影也一样。
音乐的推进在于变化和对比；摄影也一样。
好的音乐不是越响亮越好；好的照片也不是越清晰越好。
伟大的作曲家创立一套全新的音乐词汇而改变语法句法；摄影也一样。
作曲非加即减：任何不是强化主题的声音，必定削弱主题；摄影构图也一样。
一个乐章的高潮鲜有在中部出现的，这和摄影构图中的主体位置很相似。
曾是钢琴家的亚当斯说的好：“底片是乐谱，印放是演奏”。
但一首新的音乐作品的PS版本，从第二次公演才开始；这和摄影不一样。
如果照片处理成黑白算是钢琴独奏的话，那全彩色就象是交响乐队。
偏色处理倒是有点象自组乐队的音色，全是木管，或全是弦乐，或是铜管，或是打击乐...或是其他排列组合。
艾伦·科普兰写到：
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。
我把“音乐”两个字改为“摄影”，又重新读了一遍...
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我有一个相机－－
如果我的照片可以描述一个一般物体，那我可能是照相的；
如果我的作品可以解释一个普通观念，那我可能是摄影师；
如果我的作品可以表达一个独特观念，那我可能是艺术家。
摄影技术是在摄影实践中学会的，摄影艺术却源于摄影实践之外。
这个很普通的小道理中有个暗示：有时为了摄影，我们放下相机。
任何一个好照片都有观念，譬如糖水片的观念是美，只是太常见而已。
就象一个被摄主体可以从几个角度来构图一样，一个普通观念用不同的视角也可以带来震撼；
一个新的独特观念－－只要表达清楚－－无论什么角度来看都会很震撼。
照相老是考虑光圈优先或快门优先；摄影则常考虑情感优先。
学习构图，我们最大的障碍常常不是对构图知道的太少，而是知道的太多。知道的太多就没有感觉了。
照相可能使我们的眼光向外。久而久之，我们用"到此一游"的眼光看世界和自己的内心；
摄影绝非到此一游。
高产的浪漫主义摄影师们最不幸－－他们常被理想主义和现实主义同斥为"小资"。
描写苦难的纪实片能引起我们的同情；
一张描写苦难的纪实片中如果同时表达被摄者的坚毅，顽强和希望它有可能排山倒海。
阿富汗女孩就是这样一张照片，它使国际民间组织对阿富汗经济援助几年中增长十倍。
一张照片的观念如果表达不清，照相的看到了常会说我不喜欢；
摄影师则会说我看不懂，因为他不怀疑他可能在看一个大作。
一张观念模糊的照片作者的最强力也是最虚弱的自我捍卫："这是表达我当时的感觉!"
这句话可以使任何人无语。
做模特难；做重男轻女文化中的女模特更难－－
社会不给她们足够的尊严，却想看到她们自信。
在十分美丽八分自信和八分美丽十分自信的两个模特之间，我选后者。
太重技术的人常问：如果换个模特，这张片子还出彩吗？
其实时尚摄影和风光摄影一样，挑找拍摄对象是不可分割的部分。
我们很多人占有相机，并且希望用的时间越长越好。
摄影师则希望照片的生命比相机生命更长；
艺术家则希望作品的生命比自己的生命更长。
武断是无知的镜子；但也可能是天才的影子。狂妄者倾向于后一种解释。
谦虚使人进步是一种方法；进步以后还依旧谦虚是一种美德。
李小龙关于中国功夫的哲学也对摄影有启发－－他说最真的往往是最简单的；
把干扰的东西全部消除，剩下的就是真功夫。
艺术人体摄影难正因为是新手们不懂如何消除对"人体美"这个观念的干扰。
拍好艺术人体并不神秘，说白了就是人像技术加上言简意丰的诗歌艺术。
一首好诗的艺术在于明快且含蓄；在于简洁且丰富。
一首好诗的艺术在于突破日常语言的思路；在于点到为止，在于留下想象的空间。
一首好诗的艺术在于引导我们徘徊在日常平凡生活的梦想与现实之中。
一首好诗的艺术在于推敲的苦思冥想，在于失之毫厘，差之千里的把握。
到此一游照片与摄影的区别===========================
山脚下的小村庄里住着一群老人。（到此一游照片）
山脚下的小村庄的几位老人是逝水将尽的河床。(摄影）
========== 01-14-2008 ==========
相机能给生活拍一张照片；摄影却能给一张照片注入生命。
A camera may take a photo of life;
but photography can put a life into a photo.
===========01.17.2008===========
有感于对单反门槛低了，摄影者的素质的问题的讨论----
1. 摄影除了探索外在世界以外，我们也同时探索自己的内心世界。所有的菜鸟都需要时间来摸索，他们最需要的不是高手的批判，而是高手的示范。示范有较高的性价比。呵呵。
2. 有些人是在玩，但可能玩着玩着就认真了；有些人摄影可能永远很菜，但是他可能在另外的领域是个高手----没有人因为入了单反就突然表现出素质问题来。
3. 桑塔格『论摄影』一书的首段引用了柏拉图『共和国』一书的开篇之言：我们看到影像永远是真实世界的一个表象而已....网上看事物也一样。
===========02.29.2008===========
被叫大师意味着有个过去，只有菜鸟才有未来。
===========03.05.2008===========
主体既定，构图其次，画质其三。
将三者编织出感觉的主线是光线。
从广义上讲，一切手段和技术都是为了构图。
构图为了描述或表述主体而阐述一个主题。
在英文里，作曲，作文，构图共用一个单词：
compotision... to compose... 我想这是一个启发。
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在另外一个帖谈到摄影三层次，个人体会也是三种风格，各有自己的观众。总结一下在人像中的肤浅观察 -- 匆匆记录，慢慢修改：
描述性 (descriptive) -- to describe a subject accurately, most technical.
多见于化妆品类杂志：大美女/影视明星 + 精致化妆，常用无影式灯光。此类作品常常因为模特和化妆出彩，相对来说对摄影师的技术要求较高。
解述性 (interpretive) -- to interpret a subject with our feelings
多见于生活类杂志：美女/名人 + 精品服装/道具，创意用光，环境是构图的一部分。相对来说对摄影师的技术要求比较综合。
表述性 (expressive) -- to express ourselves freely (relatively free)
多见于艺术类杂志：男人/女人 + 创意用光 + 独特视角，光线常常是构图的一部分。此类作品模特不太重要，摄影师的主观感觉和观念是亮点。
我们所观察的是不断变化中事物的表象。因此我们的总结老是肤浅的，但又是摄影之路中不可或缺的。
行文至此，又想到一个问题：黑白肖像算那类？
