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挡不住的诱惑——小光圈拍舞台感言
舞台摄影诱人。它的诱人之处在于，舞台上自有情景的美光美色和情绪的大喜大悲，能给人以强烈的冲击和感染；舞台摄影又倍为艰难。它的艰难之处在于对于外部条件要较高的要求：第一、它要求拍摄者要有大光圈的长焦镜头，这不是每个人都能具备的；第二，它要求拍摄者要一定的舞台艺术素养，这需要长期学习和集累，还需要有一定的灵性；第三，它要求拍摄者要有机会适时地看到高水平的演出，这更是一道难题。
一幅好的舞台摄影作品，我认为应当有如下几个标准：一，要有精美的画质，因为毕竟是摄影作品，这就要求我们有相当质量的器材和熟练操控的水平；二、要捕捉最有感染力的瞬间，这首先要求表演者要有恣肆汪洋的情绪表达，或者是一个舞姿，或者是一种表情，或者是一种情境，还要求拍摄者对舞台所表现的东西要有充分的熟悉和理解，并能为它所感染，这样才能拍出有激情的片子；三、拍出的东西要有舞台感，就是一定要传神，要有情绪的张力，舞蹈片要有一定的动感，更要在其中溶入作者的感情，使之成为一种艺术的再创造。如果拍出的舞台片等同于化妆人物的生活照、肖像照，或者等同于“现场直播”一般的简单展示，那这个拍摄就是失败的。
笔者热爱舞台摄影，但涉入摄影领域时间不长，又没有很好的器材和很多的机会，拍的不多。由于镜头光圈太小，每拍舞台都感吃力，常常抓住一个好的瞬间，但成像却不花即虚。但是舞台上的光色又使我无法抵挡这样的诱惑。在有限的拍摄中，我尽量把现有的器材用好，充分发挥其功能。我尝试用提高感光度的办法解决速度问题，效果能好一些，但片子往往经不作后期处理，稍一折腾就会在暗部出现很多燥点；另一个办法就是抓表演的瞬间停顿，这也往往是最有造型美的瞬间，抓住了，事半功倍；再一个办法，就是加强后期处理，适当地处理好实和虚的关系，让虚成为实的对比和衬托。最后，最最不行了，便只有放弃画质，只表现一种动势，感觉仍然有一种动态美和情绪美。当然这都是不得已而为之。
前一段抓住机会拍了一些舞台片，经过后期处理，自感还有可取之处。当然不敢和行家的东西相比，高水平的舞台片能令人陶醉，令人着迷，一比较，就显示出自己片子的粗糙。现以丑媳妇不怕见公婆的心态逐步发出来，希望在此得到行家们的指教，和大家一起切磋，提高。
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