谢谢酋长支持

对，这次我是有意拍了一些纪实性的环境人像，因为不把人物放在那样特定的环境中实在有点可惜了。

关于人像，我注意到了国内外的一些差别。虽然不能一概而论，但总体上似乎中国人更喜欢带环境的人像，而西方更偏受人物本身，包括我们所说的大头照。我猜想这反映了东西方文化的差异。一般来说，中国人比较注意总体概况、背景和归纳，而西方人更注重具体细节的分析。这些差别反映在科学技术、社会科学、艺术、政治、商业等各个方面。不能简单地说这两种不同文化的优劣，但探讨一下两者的区别，对我们的摄影取向还是有些帮助的。

谢谢！你在DC吗？我去过那里两次。很想看到你的大作

不用客气,能欣赏到这样的好作品是我们的荣幸.应该特别感谢你.器材与技术都容易改进，唯独瞬间捕获被摄者的能力需要长期的积累与训练,也是纪实最难的地方,要在很短的时间内条件反射地按下快门,容不得你去精心构图慢慢琢磨.尤其欣赏你图片中被摄者眼神的精道与传神,佩服你的功力.


关于这点也想探讨一下.从我看到的国外很多优秀摄影大师作品中,感觉他们还是很注重环境人像的.记得以前看过美国国家地理介绍,当时对一幅作品的解说词是如果单纯拍摄风景,那很可能是糖水，但如果风景中放入了人或动物,那风景就灵动起来.国家地理大量的人文片都是环境人像,大头贴很少.哪怕像花花公子这样的杂志,它们的首席摄影师也基本都将性感美女放入特定营造的环境中,而且特别强调与四周环境协调.

有个说法,用广角甚至超广角拍人像那才是真正的厉害,看过一些摄友用哈苏XPAN拍摄的宽幅尼泊尔人像,效果绝对不同.

静静等待LZ继续上图,我们认真欣赏.

广角出大师，可用广角的不都是大师，现在的潮流是越来越长，越来越精细
搜了下，除了你博客里的那位，还真没搜出啥来

这个论述够全面的，学了
说起国外的，的确是这样，几乎都是精细无比的画质
光圈几乎缩到最小，甭管科学技术、社会科学、艺术、政治、商业等
给人最直观的感受是真实

谢谢光圈儿支持

这张也是我非常喜欢的。这张看上去像是摆拍的，其实是抓拍的。我们当时正在博卡拉著名风景地鱼尾峰边上的一山头上等待日出。我发现她的剪影很有特点，就拍了两张。我们同去的人见后都觉得不错，因此也模仿着拍了许多张，但都不及她的气质。这张片子的色彩也还不错，但发上来时被压缩到了200k 以下，因此图片片质大打折扣，天空出现了色彩分离的光轮，很可惜。

说得没错，这不是绝对的，环境人像也的确不是中国特有的。我也只是有感而发，觉得相对来说中国的画家和摄影师对人像的环境更重视些（特别是艺术和商业人像），而在西方相对来说人物本身更具有意义。例如在中国传统绘画中，似乎本来没有人像（可能我在乱说，说错了大家纠正）。如果有，也只是风景画中作为陪同衬的人物。而西方在文艺复兴之后，人的本身就成了绘画的主要对象本身。人的情绪、人的表情、人的眼神、人的姿态、人的肉体等都是后来美术／摄影的重要内容。而光线、色彩、质感（皮肤和服饰）也成了表现人自身的手段。就人像摄影而言，中国较偏好带有环境的、或者全身的图片。而在西方，摄影中的局部人像，如半身、裁去额头以上部分大头照、脸的局部细节等图片更容易被人们所接受。

当然，中国的摄影本来也是从西方传过来的，因此与国画不同，它受西方审美观的影响本来也要更大些。我所看到的差别也只是相对的。至于纪实片，我同意你的看法，无论中外对环境的重视都是差不多的。

楼上几位老师的人像片中人与环境的讨论十分精彩，学习！

环境不环境还是次要的，重要的是表现人物主题。

如果环境有助主题就加环境；如果环境减弱主题，就去掉环境。

不必拘于形式，也不必比较那个文化流行那种风格----打动人心的主题打动全人类的心。

胡诌了几句不同文化的审美观差别后，还是言归正传，上片

我很喜欢这样的红墙，这在当地非常普遍。虽然当地人的生活很简陋，但生活环境保持得很干净，而且很讲究色彩。回到国内后，看到某些人住进了高楼大厦，却在公共区区域乱丢垃圾或者开着几十万的轿车却往车外路上扔塑料袋、吐痰，觉得某些国人的素质实在有待提高。

当地妇女的典型装束

迷人的眼睛

我爸爸卖的铁锅

坐在家门口的男人

帅哥小木匠