一本通書不能看到老 具体要看當時環境而定

光源与白平衡
在光源来说，舞台表演大概可分为两种，一种是稳定性光源，例如：演奏会，室外的综合表演等等，遇到此情况，大家还没有开始拍摄时第一时间做的就是测一测自己相机的白平衡，特别是室内表演项目，这些表演大多数的灯光是偏黄（3900K），调教白平衡有助照片颜色的显现，自动模式未必准确，请使用自定义模式和一张纯白的纸；
第二类光源是不稳定光源，如演唱会或歌舞表演等等，对于此类情况，光源不稳定射出，时红时绿，在电光火石之间，根本测不出什么是标准白色，这时候，你应该使用白平衡模式中的自动白平衡，但请记住：自动白平衡也会出错，但不需要过分担心，因为市场上有些软件可以在电脑上调校白平衡，但注意这些调校会影响你相片的质素。
应使用的快门
快门方面，也都是大家不得不留意的重要事项，因为一张太朦胧的照片在摄影师来说是没用的，一个适合的快门是拍摄舞台表演的应有知识，通常拍摄此类题材，如舞台摄影，我们会使用一个较高速的快门，（通常不会少于1/180S）以快门先决的方式拍摄，因为舞台表演者的动作快，不用高速的快门难有稳定的影像，你可以调高DC的ISO值，但切记一般的数码相机当调到ISO400的时候，噪点已经很多，有些较好的，可以去到ISO800，再调上去就不好了。此外，近年内的数码相机也引入了防震技术，在这种情况下，一定要开防震功能，有助照片结像的稳定性。
选择拍摄的时机和位置
和传统的胶片秒相机相比，数码相机对于太光和太暗的表现不是很好，拍摄这类光暗分明的舞台表演，更加要多加留意。大多的舞台表演，舞台上的表演者是“超强光”，而台下却是“超弱光”，希望在一张照片上同时拍摄台上和台下是很难的，舞台摄影其重点必定是台上的表演者，所以在大多数情况下，应使用相机的“重点测光”，当然次模式只适合大多数情况，不是适合于所有情况，随机应变是必须的。
其他的注意事项
请勿使用闪光灯，因为你距离舞台太远，闪光灯不但不能做到补光的作用，反而会影响台上的演出者，到时候有人“请”你出去可别@#$%&*/……….
距离舞台的位置，假如你坐的是山顶位置，那么就很难拍摄了，拍摄整个舞台还可以，拍摄表演者的近景，已经是没有可能的了，一般来说，舞台拍摄，以100米内(?)为佳，镜头焦距方面，应使用135MM-400MM不等
来自DC-PHOTO杂志