看到这么多朋友对摄影方法感兴趣, 俺继续介绍.


日出日落照片的拍摄技巧

日出、日落是大自然最壮美的景色之一，具有很高的审美价值。从古至今，就有许多文人墨

客把它们做为抒情的对象，摄影爱好者也不例外的喜欢抓住日出日落的美丽，许多风光片和

抒情片都会以此为抒情对象。我们知道，在实际拍摄过程中，要想很好的表现日出、日落的

壮美还有一定的难度，这设计到许多用光技巧。

日出、日落时的光线有以下几个特征：

　　1、阳光照度变化大，以及与之对应的地面景物亮度变化快。日出是随着太阳从地平线

上升起来的，阳光照度迅速升高。日落是随着太阳逐渐下落，直至消失在地平线下，光线照

度迅速减少。

　　2、日出、日落时由于太阳光线是斜射到地面上，光波通过地球表面的大气层较厚，波

长较短的高青温色、蓝色光被大量吸收，而波长较长的低色温黄、红色光穿过大气层较多，

所以日出、日落时刻的太阳色彩往往呈现橙红色、红色或金黄色。在这种低色温光照的影响

下，地面景物受光面色调偏暖，明亮反光体反射的高光点不是白色而是多为橙黄色、金黄

色。

　　3、日出、日落时阳光色温变化也很快。日出时色温由低变高，大约从2800K迅速升到

3500K，并随着太阳进一步的升高在上午时刻达到5500K左右。日落时色温由高变低，特别

是阳光接近地平线时色温迅速下降，呈暖色调效果。

　　4、由于太阳是一种极明亮的物体，只要它在画面中出现其亮度远高于地面任何一个物

体，并形成一个较大的亮度反差，因此以太阳为主体或为背景形象结构时候地面景物多用剪

影效果。

如何拍摄出动人心弦的日出景色？下面就为大家说说拍摄日出的注意事项和小技巧。

一、准备事宜

选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备是拍摄日出和日落的重要条件。大家都知

道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。在拍摄之前，你需要事先考虑好想拍出的效果。

例如你想利用一块地面的岩石作为前景的照片。而这时太阳不是正好落到它的后面，太

阳会移到右边并可能错过这块石头。如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄

它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。

二、合适的季节

拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄很

有利。而春秋两季的云层比较多，可以大大增加拍摄的效果。

三、云

云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断的使作品产生变化,

云彩也可以作为拍摄的主要题材。但是，要注意观察当云遮住落日时出现的情况，光线会从

云后四处发散光芒，从而使照片增加极为动人的效果。

四、倒影

拍摄水面倒影的照片会使日出和日落的照片增色不少，平静的海面或湖面能反映天空中

的景物，呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动也会使这种倒影变得风情

万种。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路，当

太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

五、曝光

直接对着太阳，曝光的读数总是会不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝

光不足。有两种方法能帮你确定合适的曝光读数：一种是先让太阳处于取景器内的三个不同

的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值；另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的

曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的

上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡人）。


六、镜头

用任何镜头都可以拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。

在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1／100。如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小

仅仅是0.5毫米，用200毫米的镜头．太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。

一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜

头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳的时候，要准备一付三脚架。

七、光圈

当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现成星星

状的效果，光圈越小，这种效果就越好。

八、眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光

线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最

小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作

为作品的构图组成部分。使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容

易出现误差和毛病。

九、色彩的安排

当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它

已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很

少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说

82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。 　　　 　
　
十、注意保护你的眼睛

当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越

亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。


【完】

感谢阿季老师的辛勤耕耘！

体育摄影的拍摄技巧

体育摄影把体育运动中精彩、扣人心弦但又稍纵既逝的瞬间形态捕捉下来，雕塑、凝结在照

片之中。它强化了观赏者对体育竞技惊险性、激烈性、趣味性的艺术审美感受。因为拍摄的

是真切的运动形象，因而体育摄影具有一种独特的感染力和其它艺术形式难以比拟的美学情

趣。体育摄影作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊

险优美的瞬间。所以说，体育摄影的灵魂是创造性地凝固真实的动感画面。


一、体育摄影用的器材

　　受比赛场地和灯光的限制，受运动员的运动速度和赛场对拍摄者的种种规定等影响，体育摄影有它本身的特，

所使用的器材与其它门类的摄影不完全一致。当然，通常的相机都可以用体育摄影，只是俯

视取景的相机对快速动体的拍摄是不适宜的。

　　这里我们从相机、镜头、脚架、胶卷等方面谈谈体育摄影所用的器材。

　　1.相机体积要小

　　拍摄体育照片最好配备体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。

配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。相机要有卷片

马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。

　　2.配备长短不同的焦距的镜头

　　由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，因而，远摄镜头对

体育摄影往往是必须的。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者

的“标准镜头”。通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能

应付大多数体育项目的拍摄。当然摄竞赛赛场的大场面或大型团体操之类的画面时，一只

28mm的广角镜头是需要的。

　　3.镜头的口径要大

　　由于体育摄影经常受灯光和胶片的感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速

度。因此，没有大光圈（F2.8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。

　　4.脚架

　　三脚架虽然并非必备（用它有行动、取景不灵活之弊端），但是，对于拍摄点、取景角

度相对稳定的体育项目的拍摄来说，使用三脚架有助于提高影像质量。如果使用的镜头体积

和重量都很大，配备独脚架就非常必要了。

二、选择拍摄位置和拍摄点

　　对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密

连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。

　　在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素：

　　1. 在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点；

　　2. 在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点；

　　3. 这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体；

　　4. 这个位置要与自己具备的镜头相适应；

　　5. 这个位置能够尽量避免杂乱的背景。 　

　　拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要

作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。

　　1. 要做好调查研究，要了解所拍项目? 动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是

什么。

　　2. 要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说，你要突出

什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点；不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点

的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。

　　3.在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球

的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和

运动高潮的最佳点。

三、选择快门速度

　　根据不同体育项目的不同特点去选择快门速度，是体育摄影中使用器材首先要考虑的问
题。

拍摄动体时，快门速度的运用不外乎三种情况：“快”、“慢”、“适中”。快门的具体速

度应随动体运动情况不同而不同，根据表现意图去选择相应的快门速度。

　　1.快门速度快——运动影像被“凝固”。

　　其优点是能将动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像

往往擅长于表现动体的优美姿势。要取得这种效果，只需使用相机上快门的高速度，

如1/1000秒。这样往往能把大部分动体记录清晰，有些相机具有1 /2000或1/4000秒甚至

1/8000秒的最高速度，用它们来凝固动体就更理想了。

　　2.快门速度慢——动体影像虚糊。

　　优点是具有强烈的动感，缺点是对动体了甚至面目姿势表现不清。模糊的动体影像往往

用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再现快速运动的动体在我们眼

前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景的对比，来表现出强烈的动感，这种快门

速度的选择就比“快门速度快”来得复杂些。对体操项目可能1/15秒是慢的，而对飞驰的赛

车或百米冲刺1/60 秒才是慢的。不同的“慢速度”对同一动体又会产生不同程度的虚糊效果，

这就要求摄影者在实践中总结经验，而不能只是按照某些说教去记住一两种快门速度。

　　在选择快门速度时应注意以下几个方面? 包括使用特技摄影手法的快门速度。

　　（1）快门速度与动体运动的速度成正比。被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门

速度也应越快。

　　（2）快门速度与被拍摄对象和镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果

距离较远，快门速度应相对减慢。

　　（3）快门速度与镜头焦距长短成正比。使用的镜头焦距越长（对比在同一位置上拍摄

时的其它镜头而言），快门速度应越快。

　　（4）快门速度与镜头和被摄体之间的角度成正比（最小角度为相向运动，角度为0；最

大角度为横向运动至垂直方，角度为90），角度越大快门速度也就越快。

四、预见性按动快门，合理运用提前量

　　作为体育比赛的现场拍摄者，选择和掌握什么时间按动照相机的快门至关重要，它直接

关系着一张照片的成败。体育比赛中各种精彩的瞬间，理想的画面往往都是转瞬即逝的，缺

乏预见性，就难以拍出优秀的体育照片。

　　1.判断的预见性。

　　根据以往规律性的认识作出判断和决定。例如，拍摄田径跨栏比赛，经验证明宜选在起

跑后的两、三栏处拍摄。因为这时，运动员的差距还没拉开，若干运动员几乎同时上栏的镜

头有助于表现激烈竞争。又如，运动员胜利后的欢欣雀跃，失败时的垂头沮丧；教练员面授

机宜，啦啦队鼓劲喝采，甚至运动员的意外事故等等，这些都是值得抓取的画面。成功之道

就是在于预先了解，预先了解就是培养自己的预见性。培养预见性要靠深入了解、研究你的

拍摄对象，掌握你要拍摄的体育项目的运动规律和进展过程。当你预先了解了该项目在哪些

瞬间对采用摄影手段是最有表现力之后，你就能在赛前进入理想的拍摄位置。

　　2.临场的预见性。

　　几个人同在一个拍摄位置，同一拍摄角度拍摄同一场比赛，由于每个人在按动快门的时

机掌握上不同，所拍出的照片也就有很大差异（当然也有其它因素）。这是由于运动场上激

烈争夺、技战术的变化、运动员的表情瞬间即逝，一闪而过，拍摄者没有充分的时间去考虑，

只能凭自己对这个动作的理解程度，靠平时的观察积累。

　　所谓提前量，就是当抓拍运动员的某一快速变动的动作时，要在动作的高潮和精彩瞬间

出现之前的一刹那间按动快门。这必须通过反复实践才能真正掌握。

　　在体育摄影中，只有合理地运用提前量，才能使拍出的照片恰到好处地反映动作的高潮

或精彩瞬间，完美地表现出体育项目的特点。如果用肉眼看到动作高潮出现时再按动快门，

那么拍出的照片肯定是高潮已过。我们所说的动作高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那按动快门，

并不是说快门按下去了，精彩瞬间才出现。而是说，由于人们用肉眼看到精彩瞬间后，要通

过大脑的反应，才能指挥你去按动快门，这需要一个过程。这个过程就是我们所说的提前量。

这个过程的完成，就是快门按下去的时间，也是精彩瞬间出现的时候。所以说，在体育摄影

中最应注意的就是提前量问题，主观感受最强的也是提前量问题，必须通过反复实践才能真正掌握。

　　此外，由于每个人都存在一种神经惰性的缘故。根据测定，未终过专门训练的摄影者，

拍摄时的神经惰性为1/60秒，即你看到某一瞬间想拍摄，到实际按下快门约需1/60秒。尽管

这一时间十分短暂，但对快速变动着的动体也足影响其效果，因而，人的神经惰性对快速动

体的拍摄是不可忽略的。

　　（1）要了解并掌握拍摄项目的特点，熟悉运动员的动作，确定什么是动作的高潮，什

么是动作的过渡，应该在什么时候按动快门。

　　（2）要了解并掌握所拍项目的速度，从而确定在拍摄时所用的快门速度和确定提前量。

　　（3）拍摄时要有预见性，要根据场上不断变化的形势当机立断按动快门，稍有犹豫就会错过时机。

五、定点拍摄和区域聚焦拍摄

　　定点拍摄是体育摄影中经常采用的一种拍摄方法。将相机的光圈和快门速度，根据现场

的光线条件和使用的胶卷感光度，预先进行合理的组合，然后，将镜头的焦点调到所要拍摄

的点上，

伺机拍摄。它能准确、迅速、及时捕捉动作瞬间，拍出的照片结象大而清晰，恰到好处地反

映动作高潮。它主要用来表现战术的变化、竞争的场面、运动员的精神面貌。因此，对拍摄

那些预先比较熟悉、路线、距离比较固定的动作非常有效。只要动作选择准确、焦点对实、

拍摄时恰到好处，就一定能拍出精彩的照片。

　　采用定点的方法拍摄体育照片时，快门速度一般要在1/250秒以上（包括1/250秒），而

对跳水的空中翻腾和体操的跳跃翻腾动作等快速旋转的动作，则要用1/500秒以上。

　　使用定点拍摄方法时，一定要注意聚焦点准确，要充分利用胶卷底片的空间，尽量用大结象，

以便突出主体。

　　区域聚焦拍摄，是利用控制相机的镜头的景深范围进行的拍摄方法。用这种方法拍摄时，

首先要以现场的光线条件和所使用的胶片感光度，在保证快门速度能够将比赛动作和主体人

物拍摄清楚的前提下，大限度地缩小光圈，以获得更大的景深；同时根据景深范围确定所要

拍摄的区域。只有当运动员在你所确定的区域内出现理想镜头和精彩瞬间时，才迅速按动快门。

英国著名摄影家蒙特.弗朗斯科在我国讲学时说：“我经常用区域拍摄的方法拍摄体育照片，

在比赛中要耐? 待，只有持久地忍耐和超卓的远见，才能拍到好的照片。”

　　在使用区域聚焦拍摄时，一是要在保证动作清晰度的前提下最大限度的利用景深，二是

所确定的这个拍摄区域必须是运动员的必争之地。在这里动作高潮或精彩瞬间一定会出现。否则，

用区域聚焦拍摄就没有什么实际意义了。

六、横向追随拍摄

　　横向追随也叫平行追随，它是捕捉动作、模糊背景、突出主体、渲染气氛、表现动感的

一种行之有效的拍摄方法。

　　当运动员的前进方向与拍摄者之间形成平行状态时（斜向、垂直状态皆可），就构成了

横向追随的拍摄条件。

　　横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向

一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时

和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反

方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上

的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片

的画面给人以强烈的动感效果。

　　运用横向追随法拍摄时应注意以下问题：

　　1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

　　2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

　　3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85

度角之间按动快门为宜。

　　4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。

　　5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～

1/60秒之间，

最快不能超过1/125秒。

　　6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

七、体育摄影的画面构图

　　拍摄体育照片也和拍摄其它照片一样，要时刻注意照片画面的构图。

　　体育比赛是在快速多变的情况下进行的，作为一个现场拍摄者，要在一瞬间完成合理构图，

的确不是很容易做到的。因为比赛中不可能有充足的时间去仔细考虑，而且也没有机会去过多地考虑。

只能根据拍摄者所在的位置、场上的具体情况、周围的环境和光线、所使用的镜头焦距的长短、

横竖画面的布局、照片的色调处理等等诸多因素加以考虑和快速取舍。
　　
要做到这一切，就必须在平时加强这方面的修养，要有意识地去练习。而在现场，则要根据

比赛中的情况作到随机应变。

七、纪实性与艺术性

　　许多体育摄影大师的作品充分表明，某一场体育比赛的纪实照片完全可以用富于艺术创

造性的手法来拍摄，而一张艺术性的体育照片也不一定没有纪实价值。一般的报纸要求照片

具有纪实性，能反映比赛的决定性时刻。

需要向读者介绍的不是照片的拍摄技巧，而是公众在当时所关心的事情，例如出人意料

的得分、名手的失利，新秀的崛起，以及祝捷仪式等。而摄影杂志或其它艺术刊物则要求照

片构图优美，内容富有表现力，具有较高的艺术价值而且经久不衰。


八、业余摄影的有利之处

　　业余摄影爱好者最大的有利之处是没有精神负担。他不必记录超级明星的动作。他可以

从容地寻取拍摄场景，选择拍摄对象。对于艺术性的体育摄影作品，比赛者的名字是无关紧要的，

重要的是照片上运动员的姿态以及摄影者的表现能力。一场小比赛的优美的照片，无疑比一

场大比赛的拙劣照片要好得多。

九、摄影者的训练

　　第一，调查研究。要拍摄哪一种体育运动，就要充分接触这种运动项目，懂得它的特点。

只有这样才能预见最精彩的场面会在什么时候出现和怎样出现，不失时机地抓取生动的场面。

　　第二，熟练的技巧。体育运动的特点是快速多变。这就要求摄影者动作敏捷、操作熟练、

能在极短的时间内调好光圈、距离、并进行拍摄。这样的本领只有通过大量实践才能掌握。

十、成功的关键

　　对于一件成功的作品，重要的是能唤起感情反应。一张体育运动照片是否受人赞扬，主

要不在于拍摄技术如何高超，而在于照片的信息含量。照片所传达的信息量越大，信息的质

量越高（即拍摄的手法越具独创性），照片的感染力就越强。然而这里所说的信息并不一定

指对某一场体育比赛本身的纪实，其它任何情况都是信息。例如表现动作的速度、观众的情绪、

运动员的面部表情，以及股者得意洋洋、败者垂头丧气的神态等。动、静、优美、新颖、细部特写、

空间和色彩也能具有很高的信息含量，只要运用得当，适合于照片所要传达的内容。


照片的价值及其感染力的持久性取决于两大因素：“什么”（题材）和“怎样”（构图）。

两者的结合决定照片的质量。“什么”主要是由个人的兴趣和约稿人的要求而决定的。“怎

样”主要是由个人的风格和爱好决定的。

十一、几种特殊的方法

　　体育运动既然是以快速和动作多变为其特点，摄影者就应当努力在照片上表现这些特点。

他必须善于根据具体情况运用一些特殊的拍摄方法。

　　动作的“凝固”：这是最常用的方法。清晰而真实地再现出他的面部和身体轮廓，使人

看清因动作太快而在当时无法看清的细节。

　　在光线较差的情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要的快门速度。这时应该在一个

动作达到高潮、接近于完成的时候，即动作在改变方向以前趋于停滞的那一瞬间进行抓拍。

　　追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景富中的位置始终不变，

并在移动的同时按下决门。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的

效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，

模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1／15－1／60秒。在没有把握的情况下，

可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。

　　模糊效果：用较低的快门速度拍摄快速动作，影象的轮廓会显得朦胧模糊。用这样的方法，

不仅能产生动感，而且能表明动作的快速。不过模糊的程度应当适中，过于模糊会使主体无法辨认，

不够模糊则会使人误以为照片有毛病。可以试用不同的快门速度进行比较。缩小光圈仍嫌快

门速度过高，可用灰色滤镇、偏振镜或红滤镜。但使用滤镇会造成色彩和影调的改变。

　　变焦拍摄：在按下快门的同时推动变焦镜头的变焦目，使镜头焦距由长变短。用这种方

法能使较慢的动作出现“加速”效果，极富于戏剧性。主体的轮廓沿对角线方向从画面中心

向四周扩展，好像朝着相机爆炸开来。这种效果只能用较低的快门速度获得（ 1／15秒--1秒），

所以最好使用三角架。在按动快门的同时，根据动作的方向使相机向上、向下或向一例迅速移动，也能获得类似的效果。

【完】

阿季老师辛苦了，里面的知识很受用

好贴,顶....................