1 楼北京-青5532 (648451883) QQMail_REFER_SPLIT 在 2008年6月18日(星期三) 中午01:36 写道：
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的十二条最经典、最实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景，推荐收藏。

1.阳光十六法则 （Sunny 16 Rule）

“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。

2.月光11、8和5.6法则 （Moony 11,8and 5.6 Rules）

月光11、8和5.6法则

如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。

3.相机抖动法则 （Camera Shake Rule）

当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

4.灰板法则 （Anatomical Gray Card）

18％中灰版随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。

5.景深法则 （Depth of Field Rules）

后景深是前景深的2倍

当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

6.数码冲印尺寸法则 （Largest Digital Print Rule）

如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。

7.曝光法则 （Exposure Rules）

在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。

8.快速闪光输出法则 （Quick Flash-fill Rule）

当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。

9.闪光距离法则 （Flash Range Rule）

这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。

10.像素翻倍法则 （Megapixel Multiplier Rule）

如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。

11.捕捉动态法则 （Action-stopping Rule）

这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。

12.日落法则 （Sunset Rule）

拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。

学习，谢谢分享

收了,再去尝试下~

有用。顶起来。

不错

学习~~~

拍好日出日落的十条经验

作者：易快

一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果，例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景，但太阳不是正好落到它的后面；太阳会移到右边并可能错过这块石头，如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。



　 二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。



　 三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的相同。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太困核近运的起绿时，云会出现一条亮跟呢样的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。



　 四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。



　 五、有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡人）。



　 六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1／100。如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是0．5毫米，用200毫米的镜头．太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。 一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。



七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。



　 八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。



　 九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说使用浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。 　　　 　

　 十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图

12 楼云南-秋影怡人 (623203909) QQMail_REFER_SPLIT 在 2008年6月22日(星期天) 晚上07:16 写道：
荷花的摄影技巧



荷花是夏季盛开的一种很美的花，多植于湖畔、池边，也有栽培在庭院盆内的。荷花的种类很多，花的颜色也很多，常见的颜色有白色、粉红色和红色。拍摄荷花应掌握好以下几点：

　　1.器材的准备

　　由于荷花的花型比较大，使用普通的照相机都能拍摄，但要拍摄好，还是用单反相机拍摄为最理想。镜头一般以选中长焦镜头为主，选用70－200MM的焦距拍摄，一般都能取得较好的效果。除照相机之外，还应准备遮光罩、三脚架与快门线。

　　2.注意观察与选择

　　荷花的种类很多，开花时的花形不一样，在拍摄之前认真地观察，进行周密细致的构思，不能见着荷花就拍，结果拍摄了许多照片，但有用的并不多。 在选择上可选择含苞欲放，停停玉立的花蕾；也可以选择盛开之时拍摄；还可以选择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄，有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境，更具有趣味性。

　　在选择上还需要注意拍摄角度，一般来说有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍摄。采用低角度仰拍，能显示出荷花那种出污泥而不染高洁品质。采 用高角度俯拍，使绿色荷叶浮于水面，荷花点缀其中，并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角，要注意画面安排，如果有水面，最好将荷花的倒影一并拍入画面，倒影和荷花上下对称，相映成趣。

　　拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌，给观众一种直接完整的视觉印象，也可以让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。

　　在画面格式的确定上，多采用竖画幅格式，以显示荷花高洁的品格；有时也采用横画幅格式，在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状，否则难以收到好的效果。

　　3.光线的运用

　　拍摄荷花以前侧光、侧逆光。逆光为好，这些光位都能很好地将荷花高洁，娇嫩的风韵表现出来。在拍摄时注意对光比的调节，其光比不可太大。调节光比的方法一是充分利用拍摄环境中的反射光；二是用反光板或电子闪光对荷花的暗部进行补光照明。

　　4.注意拍摄时间

　　拍摄荷花在一天之中，以清晨和上午为好，到了下午花朵就开始逐渐收缩，傍晚就会完全收缩了，这时就难以拍摄到理想的荷花。

　　荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉爱好者和 摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。用数码相机拍摄荷花很有优势，因为虽然荷花作为一种大型花卉，距离摄影者很远，可远观而不可亵玩，所以平时拍摄都是远远地用长镜头来拍摄，在取景 和构图上会有一定难度，难免会有些不必要的内容被拍摄到画面中。数码照片在后期处理如修改小的瑕疵时会有很大的便利性，因此便于得到更加完美的图像。所以作为摄影者来说，用数码相机拍摄荷花，一个是要遵循传统摄影中的相关技巧，同时还要从数码图像本身的特点着手考虑到后期的加工和处理，这样才便于得到与众 不同的效果：

　　1.充分利用叶片。荷花不但花朵漂亮，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。以叶片为主角，在适当位置上安排花朵进行艺术创作。为了达到比较简洁的构图，借助荷花硕大的叶片为主，让红花在画面中画龙点睛。这种场景根据叶片亮度曝光，就可获得比较好的色彩还原。

　　 2.保持背景的简洁。荷花本身线条很简洁，无论是花是叶片还是茎，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点，做到以简洁为主。往往是构图越简洁，画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花，还可在岸边蹲下拍摄，将天空作背景，则可获得浅色调背景效果。不过就数码摄影而言，在考虑简洁构图的同时，还要将自己需要的内容安排得相对完整些，因为多余内容可在后期修整去除，而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了。

3.适当利用点缀物。在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配，有了蜻蜓的点缀，荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好，同时将焦距调节到长焦一端，然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁，可静止不动在原地等待，因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。看好了一个镜头后，你只要有足够耐心，完全可能拍摄成功。有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头，拍摄这样的内容特别要注意，蜜蜂在花上的位置和比例，因为荷花很大，蜜蜂很小，要是位置和形状不恰当的话，弄不好给人的感觉像花上粘了垃圾一样，反而不美。

　　4.花上洒水要科学。有些人喜欢在荷花上洒水，拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头，其实，荷花的花瓣非常薄，盛开的花朵会因为水的重量而下沉，给人以衰败的感觉，形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外，在花瓣上洒水效果未必好。荷叶其实根本粘不住水，你要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落，要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。

5.拍摄各种不同的“零部件”。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”，最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。因为花卉摄影属于艺术创作，完全可以放开手脚“移花接木”， 达到源于生活高于生活的效果。有心收集素材者可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片，造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬等，最好在拍摄时能注意到光线方向性，不要有杂乱的环境光，同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起，避免阴影及投影不协调等问题。有大量素材后，今后处理画面就会有得心应手之感。

　　6.不要顾忌小缺点。自然生长的荷花往往很难做到十全十美，它们有时难免会有这样那样的小缺点，特别是荷花叶片因为各种原因常常会有不同颜色的斑点，小的折痕破碎或者虫咬的痕迹等等。要是以往使用传统相机拍摄的话，即使其他内容很好，摄影者往往也会极力回避这些缺陷而放弃拍摄。使用数码相机拍摄就不必计较这些缺陷，因为这些小缺陷后期用“橡皮图章”作修改很容易。所以从传统相机向数码相机过渡的朋友特别要注意改变观念，在取景拍摄时既要考虑拍摄时按动快门的一次性成功率，也要考虑后期修改处理的因素，对于有把握修复的缺陷不必太在意，这样你在拍摄时更加会有左右逢源的感觉。

7.关于测光和曝光。即使是使用数码相机，在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说，拍摄荷花有大场面、中景、特写等，如果是拍摄大场面，可以按相机平均测光自动曝光，一般不会有什么问题，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。拍摄中景时按相机指示问题也不大，据叶片亮度曝光，也可获得相对准确的曝光；要是拍摄特写，以花朵为主体，可以借助点测光或者中央重点测光功能，直接对花朵（除了白色花朵）测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时，就要灵活处理。

　　8.灵活用光。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉，这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵，具有明显趋光性，正面向太阳，所以花形好的一面往往是顺光，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往 往形态差些。所以要在现场多方位观察取景，根据实际情况灵活用光，不可强求。而且荷花是每天上午开得最旺盛，靠近中午时，花朵不是逐渐收拢就逐渐衰败，下午几乎看不到盛开的荷花，因此看到形状和光线合适的花就要及时拍摄，不要延误时机，使用数码相机只要有足够的电源，完全可以在不断拍摄的过程中不断筛选好的素材。

　　9.利用微距拍摄细节。就一般普及型数码相机而言，在使用长焦距拍摄荷花时未必比传统摄影有更大优势，因为一般有传统相机的摄影者大都有 200mm长焦镜头。而普及型的数码相机到了相当于200mm焦距时，几乎都已经进入了数码变焦，显然对成像质量有影响。因此要注意扬长避短，不妨多多使用微距来拍摄。只要你与荷花有足够近的距离，拍摄荷花的花蕊、花蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果。特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳，颜色为嫩黄、嫩绿、浅粉红色等，相当有特点。此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻的描写，全方位地反映荷花之美。

　　10.注意个体和群体的表现。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写，拍摄中景就比较少了，拍摄大场景的就更加少了。其实表现荷塘的景色，就需要一些点与面结合的内容，因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值。如果摄影者有兴趣的话，可以寻找一个拍摄点，利用一年四季的不同时候，拍摄下四个不同的画面，一定会别有情趣。

很有帮助，受教了，学习中

好东西，学习了，多谢