人们常说，画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性；而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中，超过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来具有艺术性。换句话说，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师(除非是静态的摆设)所关注的，就是怎样安排现有景物内的元素，藉以表达自己的意念。

摄影家要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。长期以来，人总结出了一些取得好的摄影构图所应遵循的基本法则，这些法则在一些摄影书刊和文章中，已经介绍得很多了。国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因爲它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是採用这些法则来创作的。然而，对于初学者来说，这些构图法则却有引导作用，容易入门；对于大多数摄影者来说，平时记住一些构图要 领，在拍摄以前就能生动地想象出照片拍出后会是什么样子，对于成功地创作一些优秀的摄影作品也是大有帮助的。

美国摄影家L．小雅各希斯认爲：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称爲‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加嫺熟，变成一种本能。”奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认爲、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认爲：“你越能忘记你的器材，·越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认爲：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成爲一个摄影家独特的个人风格的基础。

“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是爲主导因素服务的。

“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓豔与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”

有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。爲此，他提出了一些简单的方法。他认爲，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。

维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分爲三份，从而使画面被分割成爲九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作爲趣味中心的最佳位置(如图3—1)。画面右端那些交叉点，一般又被认爲是最强烈的。但奎克认爲：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因爲如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”

奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味著将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”

奎克认爲：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称爲主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会産生有力的动感。

“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。

“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要儘量避免处在照片的等比线上，因爲这样做会把照片均分爲两半，给人以呆板的感觉。

地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以産生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会産生动态效果。”

奎克认爲，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随著时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而爲你增添摄影的乐趣。

摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作了一种全新的阐述。’他认爲：“每一种构图都是以排列次序爲基础的，就像我们从哥士达心理学和资讯学原理中所瞭解到的那样，构图可以用多种方法获得。它産生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会産生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡爲基础的，而均衡则从複杂、矛盾和动态之中造就和谐。”

他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，藉以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。"

"要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。” 他提出的分析照片构图的最重要标准是：

1.人物和环境的关系以及反差情况。

2.照片所传递的资讯的价值以及类似事物。

3.照明和纵深。

4.突出的线条和照片的画幅。

　

对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议：

1.画面所提供的资讯不能造成视觉上的混乱。

2.人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。

3.应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能産生的错觉。

4.明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。

5.除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的，因爲每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味著根本没有反应。

6.表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解。因此，重复内容是必要的。

7.照片的複杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分)，

8.每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性。

9.形式主义和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。

10.照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。

11.不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。

12.有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，会加强照片的效果。




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老师授课,俺要好好学习
我也经常为构图伤脑筋,这方面是得认真琢磨……

1，特别赞同‘对摄影构图法则不要过分拘泥，因爲它会束缚人们的创造性’；
2，构图分平面构图与景物构图；
3，构图是有流派，风格的不同。

平时只知道有感觉就拍，从耒没有去研究，它的构图是归于那一种流派或风格？
现顶帖一幅请油老师雅评一下！

肯定是海派了。海老师的片子，色彩鲜明，浓艳，自成一派。

构图有时很具体，如：逆光剪影，不可占满片幅。即，剪影的主体，不可过大，过大显得笨拙，粗陋。

好点评，欣赏中

学习中

哈哈 从前只知道有海派婚纱；海派文学。海派秧歌！现在油老师给学生评为海派摄影，
真是无上的光荣 学生今晚恐怕又要失眠了！


油老师，唉呀呀！ 学生这幅作品很可能也出了粗陋的毛病！

学习中。

希望初学者不要看这些关于构图的文字，越看越糊涂，尽管说的很有道理，摄影最重要的是发现。