世界摄影艺术流派
1.绘画主义摄影
产生于19世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了这样3个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
题材大都富有宗教色彩，含有一定隐喻性。拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具、组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求画面的绘画效果。
风格崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉静、典雅。当该画派发展到画意阶段，追求作品的情感、意境和形式的美依旧是它的特点。
2.印象派摄影
，运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗印法”和在颜料混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成像的控制到暗房加工。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求绘画的效果。
这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。
3.写实摄影
是现实主义创作方法在摄影艺术领域的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面的每一个细节，只有具有“数字般的准确性”，作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染力和说服力。艺术风格朴实无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
由于写实摄影作品所具有的巨大认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。

4.自然主义摄影
1889年，摄影家彼得·埃莫森鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于20世纪初的一种艺术流派他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影艺术去追求摄影所具有特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。