凑个热闹  想写的东西很多，抓图写教程可能会占用太多的精力，最近项目比较紧，家里装修，也没很多精力，大致介绍一下做法分享一点想法： 石空的目的：原片背景较灰暗，替换一个比较适合的，明亮的背景 素材说明：留原片的花朵，背景石空想要找一个清爽的蓝天白云作为背景，因为天空和云朵有特殊性，所以不一定要找跟图片一样大的蓝天白云，小了也没关系，可以做变形去适应前景的尺寸。 大致思路： 通常大家都会这样去做，找张背景放在底层，然后对花朵抠图放在上层，两层叠加。我的思路也是这样。 抠图是关键的一步，这张花朵的背景颜色单一，且与主题的颜色有较大的反差，因此比较好抠，用抽出法，通道法，蒙板，或者滤镜都可以。图简单和快速，我用了MaskPro。好用的滤镜或者抠图软件有很多，比如Knock out，MaskPro等等，非常多，效果上大抵差不多，做法上有差异，但实质上还是离不开分离抠图主体和背景的思路。说白了就是想要的地方白，不想要的地方黑，然后选区就出来了。前面老虎有张被老乡说左侧的花破了的，可能就是抠图中没有处理好，造成抠图主体缺失的现象。 抠图完毕加载背景，看了一下，发现背景和主体融合的不好。其实放大了看每个像素点可能都是一个个的小方格，在原图中这些小格子色彩过渡自然，但抠出来以后就存在着锯齿或者色彩过渡不自然的问题。它会把原来的灰色天空带到新图中，看起来好像有了白边或者黑边一样，另外如果是锯齿状的，会显得有切割感，会有花朵是从背景里硬生生的割出来的一样。如何去处理它呢？想法是这样的，这层不自然范围主要在抠图主体的边缘一圈，如果这一圈淡化了或者不见了，那么锯齿和白边也就不见了。我们可以采用模糊或者淡化工具（PS里手指，水滴图标一类的）去淡化边缘，也可以去用蒙版或者橡皮把边缘弄掉，细心慢工。我采用的方式是比较偷懒的，我想没人会计较花朵的大小和花茎的粗细，于是我把选区向里面缩小了3个像素，然后对第四个像素做了模糊处理（类似羽化，目的是让边缘半透明一点，我用的是高斯模糊），好了，这次看起来融合的边缘自然多了。 但是看起来还是不够好，为什么？景深的问题。人眼睛的景深不像大光圈的镜头一样夸张，但是也有景深的存在的，当人眼聚焦于某一点的时候，那么焦平面以外的地方是由一定的模糊的。我去的天空背景的清晰程度跟花是差不多一样的，看起来画面很平，没有立体感。人的大脑很傻的，很多时候会被眼睛欺骗，假如我让眼睛看到高远的天空清晰程度和花朵不一样，那么大脑就会受骗，认为有距离感和空气感。所以我对底层的天空背景又做了一次镜头模糊，模糊的程度很轻微（大了会假），好了，景深感也有了。再看看，比刚刚又自然了一点点。 不过工作依然没结束，看起来依然有不自然感觉，这张照片其实最不理想的地方不是构图，而是光。花朵较暗淡，跟天空的明丽形成了极大的反差，所以我们要把花提亮，但是幅度要适当，太大了也会突兀。另外还希望有阳光的温暖感。上小学的时候老师总说什么沐浴在阳光里，我后来写作文也总是沐浴沐浴啥的。太阳光其实不单一，一方面是直射，另外方面是来自于周围环境的漫反射或者镜面反射，此外逆光拍摄有些情况下还可能有人工的光源进行补光等等。有了上述两点想法我就让花朵沐浴在阳光里了。沐浴的做法其实很简单，画面中的白色大家都会弄，曲线或者干脆用个白色的图层。不想要的地方也很好弄，最基本的橡皮或者蒙版都行 现在再看，嗯，花朵在明丽的天空下，沐浴在暖暖的阳光下，阳光有力但也柔和着，有暖暖的轻快的感觉，黄色的小花溶解在背景里了。 棚拍一共进行了三次，布光还不会，不过养成了一个对光很在意的习惯。所以无论是前期还是后期，我都会比较在意光的存在，过去的拍摄不是特别在意的，大致上看看就好了，不会有意的去思考会有怎样的影响。 我不愿意纯粹的后期造成别人不愿意相信照片的后果，也不赞成凭空的去乱P体现技术。因此我在做法里面没有过多的写具体橡皮如何用，曲线如何拉，而写了好多想法。因为这些想法是不分前期和后期的，这些想法是可以在下次的拍摄中前期做到更好的。同时我也想朋友们不要单纯的后期，从做后期中学点什么，不是学技术，而是从做法中学前期的元素。 夜松鼠 上传了这个图片:
[ 此帖由 夜松鼠 最后编辑于: 2009-08-06 09:32 ]
|
