嘿嘿，终于把高人都引出来了。

我的理解，开始学习的时候就是要逐项琢磨，虽然有时候我们会被眼前的景象感动而拍摄，但我们难道不需要对拍完的片子分析一下到底是什么吸引了我。通过事后的分析逐渐提高自己的意识修养，逐渐进化到拍摄前把这些关注点有意识的融入到自己的作品中去。通过不断地练习（注意，不是简单的多拍拍片而是有目的练拍摄意识）把这些东西变成一种本能，即所谓基本功。最后，那位“拍砖大师”所表称赞的片子都是基本功良好，在这基础上，拍的最自然的最好。
摄影很多人都希望大师们告诉我们怎么拍，其实那些都是技巧，而法无定法在乎一心。摄影技巧知识还用教吗？这里几乎谁都知道，出不来好片仅仅是基本功不扎实，运用不起来而已。所以我的照片缺什么，这点更重要。

我赞同 无常老大的话

照片有好坏之分。（如果这句话每人反对偶就继续说下去）
既然有好坏之分，那就一定存在区分的标准。虽然网络上很多人都说“俺只是玩玩”，我想这些朋友只是没有仔细的将自己的区分标准条理化、文字化而已，其实这些朋友潜意思也有“标准”的，他们或许更看重构图，或许是色彩，也可能是更看重内涵，这个反而是见人见智了。

这又是哪个大师啊？
怎么大师就那么多啊？
而且还有把柔软和郭三省搬出来的
软胸真的很软啊，习气也很地痞，怎么看都不像是提到的大家，郭的片子还是有看头的
两者真的可以相提并论么？

您那是境界到了，所有的规则都变成自然而然的了。

大师多不多的与我们没关系，只要能学到东西谁都是吾师。何不非要大师。

顶一顶!老师是高人!很多时候我在拍摄的时候都不会想的这么多!如果我说的不错的话,大部分人在拍摄的时候想的最多的是构图,主题和暴光!其实玩就是玩的认真一些也没什么不好!

俺看了，但什么也没看懂，估计过后就忘了。

“对比”、“呼应”、“形式”、“内容”、“淡泊”等这些要素，用“构图”来和谐统一地表现出来。
“构图”表现在“点、线、面”、“黑、白、灰”及“色彩”的搭配和互衬。这些“点、线、面”等可以是构成内容的元素，如“表情”、“高跟鞋”、“猪尾巴”等
以上内容引自顶楼所说的帖子中的一位摄影爱好者的感悟。
我们如果只是拍照当然想怎么拍就怎么拍。但如果想要创作“作品”那还真的快要多学多想。

继续学习一下另一位摄影爱好者的感悟：
总结一下自己的拍摄想法，一般说法是片子要有明确的主题，我觉得主题不能仅仅是人或物，更应该是一种氛围、观念、情绪之类的东西，要拍人物，我觉得要先尽量看透人物的内心世界，有时是寂寞，有时是快乐、痛苦、无奈、空虚...而当人物的表情或肢体语言很自然的表现出他的内心世界的时候就是该按快门的时刻，这时构图、曝光都是为了表现那个主题而服务的（这时受了点拨刚明白的），有时主体人物距离遥远，那就让环境来衬托主题，就像我第一张寂寞，人物很远，不可能看到他在想什么，是不是寂寞，然而身处那么空旷辽远的环境中，心里肯定会产生寂寞的情绪，这时就需要环境的烘托，让人看了就会不由自主的产生寂寞的心情，主体不明显但主题明确。
以上发言本人看得懂，但是要想做到，我觉得那是相当有难度。主要是境界差距比较大。

这个主题很好，请大家都说说！