惊叹！惊叹！眼睛久久不能离开这个画面。老师真棒！

终于认认真真看完了,震憾

事实上，每个人都会有这样的感受，用心就在于此了。

谢谢四位好朋友，有你们的陪伴实在是件很高兴地事情。我也是瞎折腾，消磨时光罢了，别见笑。给你们献上秋天的思绪。

我们都经历过摄影的“玩味儿”过程，也就是说，一定要把片子拍的像张片子，这就把我们自己约束在摄影之中了。

我一度时期也很迷恋“学院派”或“沙龙派”，但很快发现这样很难让自己拍得很舒服，也就是说，让自己拍的不自我。

到了一定年龄以后，这种想法和感觉越来越强烈。

这就是我积极倡导大家关注自己身边的每一个可以摄取景物的初衷，我说了很多，但确实给人留下了“显摆”的印象，又不能丢下家庭和病中的妻子不管去做一些无味儿的“PK”

所以，只能自己发泄一下，与己，与人，与秋。

我们要片质，要画面，要噱头，要场面，要吹捧，要等级，要大师，要PK，什么都要，就是不要这个。

我的秋，途中就是这样想的，但看到下面的场景后，我什么都不想要了。

这个帖子和“上帝之光”老师的帖子表面上看走的是两种不同的路，却异曲同工，妙妙妙。

这种用心去拍摄的东西，人们似乎可以随手触摸，去跟着走，去慢慢品味儿，一个娓娓动听，一个酣畅淋漓。

看来，熟练掌握和运用摄影语言是驾驭摄影创作最关键的东西。

给你们献花。

通常情况下，一些认为自己摄影很不错的摄影师们，将摄影固定在某一个层面上，对一些景物是不屑一顾的，这其实也是一种投机取巧，设定某些可拍的和某些不可拍的，其实其根本目的就是刻意回避自己在文化底蕴上的差距和不足，这当然也是一种办法。

我们应该如何看作品？

什么是大师？真正意义上的大师随时随地都可以根据自己对事物景色独特的见地用作品反映出来，美术是这样，书法是这样，音乐是这样，我想，摄影也应该是这样。

“化普通为辉煌”这才是创造。起码是“质”的飞跃。

佩服您的真言！其实这很得罪人

我们将情绪用画面，用颗粒，用一切可以用的摄影手段表现出来，这个“秋”的内容就丰富起来。

真棒！这是我最喜欢的色调！里面蕴含着无穷的寓意和心绪，只能意会，不可言传！

建议119老师将画面大小控制在边长1300左右，因为有些显示器在19寸以下的朋友看起来得左右拉，很不方便的。1300恰好充满19寸屏，17寸的也不会很难受。

谢谢上帝之光老师，小事儿见真情，再有本事不愿意帮助别人也未必是什么好人哈

我改了一下，太大的图自己看了都别扭。

构图、用光、色彩等一系列的摄影指标束搏了我们一辈子，我们追求过这样的完美，甚至到了一丝不苟的地步，一次，我的暗房师傅交给我一个很私人的任务，给他朋友放大几十张单位表彰会的片子，我心想，既然是表彰会的片子，无非为贴在橱窗里用的，不要那么讲究，于是就按照一般人看照片的标准放好了，师傅回来后，一句话也没说，只是从中间挑了几张出来撕掉了，很久才对我说，要你放大，是因为我认为你可以做得和我一样好，让你放大，就是想让人家觉得是我放的。这件事对我的触动很大，师傅眼里放照片从来没有两个标准。

但这是暗房，拍摄也需要这个过程，但要是一辈子都突破不了这样的框框，就是将摄影教条化了，随心不等于随意，但形式上要将心放在第一位。

还是这张图片，就是我在田野中想起儿时对秋天的认识，就是这个样子，当我在电脑前实现这样的景色时，我的心在跳，我的思想在瞬间是凝固着的。