一直想写一个帖子和各位色友讨论一下，风光摄影中，在数码照片高宽容度的情况下，是否还要像拍摄反转片一样广泛使用渐变灰滤色镜的问题。之所以有此疑问，是因为绝大部分色友都有疑虑，恐怕影响画质，还有就是觉得麻烦，感觉不如后期调整来得方便。我自己过去一直也是这样的看法，出片不多也没有太在意这个问题。最近看了不少风光摄影的书籍，基本是大画幅反转片作品，作品中大量使用渐变灰，即便是临界光线也会用，难道这仅仅是胶片宽容度问题吗？拍摄数码照片有必要用吗？
为此还在今天特意去拍了几张照片。拍摄时间是在日落前一个小时，之所以选择这个时间，是因为这时光线不那么强烈，很多色友都会选择这段时间拍摄，拍摄数码照片时，一般都不会加渐变灰滤镜。左边半幅没加滤镜，右边半幅加0.3软边渐变灰。都是评价测光。
照片拍下来只有很少的一点点过曝，可以忽略不计了。按照一些书上的说法，数码相机的宽容度可以达到12EV，负片可以达到10EV，反转片只有6EV，为了保证层次，多数用反转胶片的摄影师都把光比范围控制在4.5EV范围内。其实，在拍这些照片之前，心里就已经有了结论。这些大师，除了有所谓的上帝之光会把宽容度用足外（甚至过曝），大范围内的图像都是颜色柔和、层次丰富，大量使用高饱和的富士velvia胶片。除了胶片本身宽容度低不得已外，较低的光比也更符合人眼的观感。这种感觉也是拍摄数码照片应该把握的，而不是一定要把数码感光原件的宽容度用足，更不应该把一切交给机器。
照片右下侧的灌木也验证了这一点，明显比左边图片的颜色更耐看。所以，过大的宽容度并没有给我们带来观感上的优势。实际上，一般的液晶屏幕的宽容度也只有10EV，而打印的照片宽容度就更可怜了，只有8EV。

还有一个疑问，就是左边一幅的下半部不能通过PS调整成跟右边一样吗？也许有这个可能，但我的水平有限，我只是用CRW里的渐变调了一下曝光和饱和度，这样简单模仿反渐变灰的办法，看来是没有办法调到比较理想的程度，我想可能有一个因素也是不得不考虑的，就是低照度情况下的失色，不知道在暗部的颜色是不是很难调得很好，这点有待PS高手作证了。其实我想说的是，我们应该忘掉数码相机的高宽容度，过高的宽容度从物理上是真实的，但跟人眼的视觉感受还是有差距的，为了丰富的层次和完美的色彩还原，我们应该以那些胶片大师的思考方式和做法，拍摄完美的风光照片。
当然现在的数码技术又有了长足的进步，也许我们可以放弃渐变灰滤镜了，这就是HDR技术，这种技术是通过同一场景多拍几张，利用感光原件最恰当的曝光，去取代那些过曝、欠曝以及虽然在宽容度范围内但显色并不如意的部分。我有试过做了几张（以前拍的，本次没有专门拍），效果比灰渐变还要完美，比如照片上部的树枝树叶，如果用HDR也能还原出好的色彩和亮度，但渐变滤镜就没办法了，它没办法只针对天空压暗，而HDR就有办法做到这一点。HDR的缺点是它并不直观，在你拍完照片时是无法直接看到结果的，是一个完完全全的后期（现在有些相机也有了这个功能，但我觉得相机里的这个功能目前是完全不能和软件比的）。

不错~~

自己眼睛看到舒服就可以了。

老机兄说得有道理。

俺也跟到赞同一哈

问题的问题是：人眼和鸡眼，不不不，俺的意思是机器的眼，机眼。看同样事物是不一样的，人有主观思维，机器没有，就傻愣愣的冷眼看世界，所以这个差别最终还是要靠人眼看了再通过鸡眼最终达到你说的自己看着舒服，不知俺这样说抖清楚没

彩色反转片的宽容度小是客观条件，摄影师的思维被局限是不得以而为之。如果说现在数码相机宽容度大了，为什么不利用这种以前摄影师们梦寐以求的优势，放开思想去创作？