现实主义绘画作品

现实主义绘画作品

现实主义摄影作品

现实主义摄影作品《亲德的法国女人被剃光头》，真实地反映了二战法国被盟军解放后，人们对亲德妇女的一种羞辱性惩罚。作者便是大名鼎鼎的“决定性瞬间”理论家和“新闻之父”的布列松。

现实主义摄影作品
这是布列松在中国上海1949年国民党溃败前拍摄的照片，反映了政权即将倒坍前物价飞涨，社会不稳、人心不稳的情景。

现实主义摄影作品

这也是反映新中国成立后，人们欢天喜地的真实情景。它的作者仍是布列松大师。

现实主义绘画或摄影作品主要特征：与现实社会密切联系，是现实主义画家或摄影师们对他们所处那个时代现实社会生活或重大历史事件的客观真实反映，这类作品往往具有极其珍贵的史学价值。现实主义摄影家提倡绝对客观真实地纪录，摄影师不能干涉和影响被拍摄对象，真实反映现实社会是唯一的目的，真实就是力量。

客观地讲，我国无论是美术或摄影，受现实主义和古典学院派的影响极大，也跟毛泽东主席提倡的艺术要反映现实社会的主流观点密切相关。特别是在改革开放以前，艺术界对除现实主义绘画和摄影以前的各种流派和观念几乎是一律排斥和强烈批判的，这种热恋现实主义而排斥其它艺术流派的现象一直延续至今。

1977年文学艺术界以揭露“文革”给国家建设和人们心灵带来的深重灾难的“伤痕”文学思潮为主导，很快影响到美术界，由美术学院掀起的一股艺术复兴主义狂潮，其代表作就是现任的四川美术学院院长罗中立的《父亲》，世界上各种绘画流派席卷中国美术界，使得国际上的各种美术流派也在国内美术界蓬勃兴起，各种流派的美术作品百花争艳，这场艺术复兴运动同样很快影响漫延至文学、小说、诗歌、音乐等几乎所有的艺术界，一时间各种艺术观念百家争鸣、百花齐放。今天来看，现实主义美术作品虽然仍然很重要，但在国内美术界早已不再占据主流位置了。

非常令人遗憾的是，30多年前这场艺术界的复兴运动对摄影界并没有多大的影响，当时对国内摄影界影响较大的是古典主义摄影作品，人们看腻了“文革”那些“高大全”摆设的摄影作品，咋一看到大量从台湾或香港的美女或精美风光摄影作品时，看到老百姓日常自然生活摄影作品时，自然眼前一亮，一股风地跟随至今。现实主义和唯美主义在国内摄影界至今仍占据着不可动摇的主流，现实主义摄影作品在各种摄影大赛中屡获大奖，纪实性摄影作品往往高人一头，高看一眼，其实这也从侧面反映了国内摄影界的艺术指导思想和审美观念还存在于“文革”时期甚至文革以前，严重影响了中国现代摄影的发展和繁荣，这不能不说是国内摄影界的一个悲哀。

超现实主义绘画作品
超现实主义与现实主义的创作思想和观念完全相反，它受弗洛依德的精神分析影响理论所影响，致力于探究人类的潜意识心理。主张放弃传统正常的逻辑思维、经验记忆和审美观念为基础的现实主义或古典学院派的艺术形象，致力于展现人们深层心理中的思维形象的真实世界，尝试将现实中的形象与人类思想中潜意识与梦境中的光怪陆离的另一个形象相互融合，认为这才是人类真实的本来面目，超现实主义确实开辟了艺术表达形式的新纪元。

超现实主义形成发发展的时间也有很久了，它起源于“达达主义”，它以一种视觉的形式表达了人类内心精神世界的客观真实性，它不仅是对绘画和摄影，对小说、诗歌、戏剧方面也发生了历史性的影响，尤其在雕塑、建筑、电影方面产生重大影响，一直发展持续到今天。

我们如果回忆一下，胶片时代大量使用的多次影像曝光、重叠显影、现在数码后期的创意合成，电影中的蒙太奇手法无不受益于超现实主义艺术形式的启发。

超现实主义绘画作品

超现实主义绘画作品

超现实主义摄影作品

如果你不了解超现实主义绘画，就无法理解超现实主义摄影，摄影中的PS由来已久，这幅胶片早期非常著名的摄影作品，可算得上是摄影作品最早的PS吧！

超现实主义摄影作品

超现实主义摄影作品
这儿顺便介绍一下达达主义摄影作品，它是超现实主义摄影的前身，超现实主义与达达主义有着千丝万缕的联系，甚至可以说“后达达主义摄影”与现在国内外摄影界正盛行的创意PS作品也有密切联系。“ 达达主义”原本是二十世纪初，在瑞士苏黎世兴起的一种激进的、带有强烈虚无主义色彩的现代文艺思潮。“达达” 原来是法语中婴儿说话中发出Da-Da的音节，没有含意。作为文艺流派的用语，最先出现在文学领域中的诗歌创作。它的思想特征是∶厌恶战争，反对战争；叛逆阶级统治；无政府主义倾向。其艺术观念的本质是∶崇尚虚无，蔑视理性和传统；鄙弃美学规律，主张“废除绘画和所有审美要求”，信奉巴枯宁的“破坏就是创造” 的思想；崇尚非物质的非客观的“真实”，实质是倡导主观抽象。于是诗人们用破碎的艺术形象、零乱的艺术语言创作，使诗作象梦呓，令人不可解读。“达达主义”的冠名即由此而来。 1918年，摄影领域中也相继出现了“达达主义摄影”流派。倡导者是摄影家曼瑞（MAN RAY）和L．M．纳吉两人，但其思想启蒙可溯源到1915年A．斯蒂格里茨和E．J．斯泰肯在达达主义画家M．杜桑(M．DUcHAMP)协助下创办名为《291》刊物上对达达主义美术的介绍。“达达主义摄影”的首次摄影作品展览于1919年在美国举办。这一摄影流派的创作方法大都将印刷品（如报刊）碎片和其他实物影象拼凑粘贴在一起再翻拍而成的。由于这些作品内容晦涩、含义不清，画面结构怪诞，不符合大众长期形成的审美习惯、审美趣味和价值取向，加之又没有形成自已的理论支持，故而从1924年开始不到三十年代就被“超现实主义摄影”所取代。

超级现实主义

超级现实主义，绝对的纯粹自然主义者，提倡对自然绝对地写实和模仿，不能渗杂任何作者的主观思想，这类作品甚至比摄影作品还要写实，对一根毛发、一条皱纹也不能修改。超级现实主义与超现实主义虽然只有一字之差，但两者的创作思想和表达手段完全不同。

在摄影方面，超级现实主义发明了“辐射光描法”做试验，把物体直接放在感光照相纸上曝光，使它显现出来，美国摄影家曼 · 瑞 1922年出版的《美妙的田野》一书中就有一组“辐射光描法”的作品。在30年代，他又通过让底片曝光过度或不足的方法，使照片产生出种种奇妙的艺术效果。

超级现实主义

超级现实主义，纯粹自然主义者，提倡对自然绝对地写实和模仿，不能渗杂任何作者的思想，这类作品甚至比摄影作品还要写实，超级现实主义与超现实主义虽然只有一字之差，但两者的创作思想和表达手段完全不同。

印象派绘画作品