《三居室》色影无忌的评图（2021年第二期）
-编辑点评：

Leonqu：我非常喜欢这张作品。不论是颜色还是主题都非常温馨。如果只是一张普通的鸟类作品倒也不会引起这样的关注，但看了作者的描述还是很惊异的。感叹作者有如此的观察力。作品的名字也能代表北京当下生活的面貌。在北京东三环有一套3居室也是千万级家产了。这不仅是财富的，更是人们对家和美好生活的憧憬。如果能在画面中直接表现身处闹市的拍摄背景，这将是一张很震撼的作品。



Geethan：一幅温暖、有趣的作品。这幅作品最吸引我的是作者对照片背后延伸意义的思考：在北京，多希望家家都有三居室。这样的思考我认为是很有价值的，一幅城市生态打鸟的作品，能折射、引申出一些社会现实的问题，很有意思的一件事情。

非要鸡蛋里挑骨头，就是构图上可以再精准一些，把画面上部吸引注意力的树皮高亮点裁掉，画面右侧也可以适当裁剪，变为一幅1:1比例的方幅作品。



黄狮虎：摄影在本质上其实是人的视觉感官功能的延伸，特别是近代数码摄影的发展，无限拓展了人们对世界的认识和感知的途径，这幅作品便是很好的佐证。如果你在路边仅凭肉眼是无法捕捉到树杈上鸟洞的特写，但是通过摄影，你的视觉被相机和镜头所延伸，并且可以将你认为饶有趣味的一瞬定格下来，这本来不就是一件很有意思的事么？况且这幅作品还如此有趣，便很容易让观者细细品味。

2021无忌评图第六期《戏水》编辑点评：

Leonqu：我非常喜欢这张片子的色彩，和它诠释的带有浪漫主义和超现实主义的梦幻感。

日常生活让人感到乏味，摄影帮助我们开启了内心世界的大门。我从作品中感受到的是一种炙热的情感和对生活的热爱。我始终相信，拍照应该跟我们用母语表达我们的感受一样自然，而不是上来就学习语法。技术是条件不是目的，它是我们实现创作意图的手段。当我们找到了创作的感觉，自然就会找到适合的形式和技术。

这里我想引宫崎骏的动画片《起风了》中零式战斗机设计师堀越二郎与他梦中的意大利飞机设计师卡普罗尼的一段对话，来说明创作灵感与技术的关系。零式战斗机是日本工业的灵魂之作，宫崎骏选择这样一个他并不擅长的现实主义题材来创作这部电影，是带着对国家和民族的责任感在里面的。细品这部作品让我明白了艺术不是脱离实际的高高在上的东西。艺术是人类精神的灯塔，它引领着时代，改变着我们的生活。



卡普罗尼：“感觉怎样？”
堀越二郎：“十分宏伟啊！就像古罗马的建筑物。”
卡普罗尼：“当局好大喜功的体现嘛，这个庞然大物根本不能投入战争。”
堀越二郎：“我的国家很贫穷，而且技术也不成熟，根本就造不出这种东西。”
卡普罗尼：“设计最重要的是灵感，灵感引领着时代，而技术自然而然就会跟上来。”



Geethan：在第二期评图中，我曾经鼓励大家多用35mm这样的焦段去街头拍照，鼓励大家和被摄者的交流。事实上就在前几天，我自己拿着一支富士70-300（等效100-450）的镜头，走上街头，第一次尝试用这样的焦段去捕捉一些画面。

这个过程是一个很刺激的过程，刺激的点在于，当我拿起长焦镜头，我就必须去关注一些距离我很远的东西，想象它们在长焦镜头里，会呈现出一个什么样的画面？但是那些东西毕竟离我太远了，心里变得空落落的——我发现我开始不自觉地去寻找一些近景，因为近景是“看得见，抓得住”的东西，开始依赖于通过近景和远景的关系，在画面里形成远近的透视对比。

唯一郁闷的地方是，当我说我拿着长焦镜头去扫街，同事都觉得我是去偷拍妹子的，我真没有……

说这么多，是想表达一个观点：焦段的选择，会直接决定我们拍摄思路的选择。《戏水》这张照片，来自于一个在三里屯使用长焦镜头的摄影师。在这里，首先收回我本人对在街头使用长焦镜头的刻板偏见。

另一点我觉得尤为可贵的地方就是，作者没有把镜头对着三里屯的时尚、建筑和消费社会的景观，而是选择向无忌评图投稿一幅孩子与喷泉的作品。

200mm的焦段，三里屯，这些都是这张照片的图说和备注带给我们的信息，没有图说，我们就不知道这是三里屯，也就体会不到在三里屯这样一个高消费的场所，拍摄这样一幅画面的与众不同之处。所以你发现了没有，题目和图说，对一张照片而言很重要，题目和图说能提供关键的信息，进而打开，或是限制我们的想象。



黄狮虎：这幅作品感觉更像是作者随手抓拍的画面，在主体人物上的焦点明显有些不实，而运用长焦端与大光圈配合，将前景的彩灯化作光斑，倒是令画面平添了一份梦幻感。但我所不理解的是，为何将照片色彩调整为亮红色，让我会有一种紧张感与局促感，好似在警示“戏水”是一种危险行为一般……

寒露凝珠