个人突然的小感想，我们在拍照的时候大多都是观察到所拍摄的对象的特殊点之后，再做出拍摄的行动，可以称之为“记录性创作”。但是把摄影从先前期构思，经过一系列的准备再到成片的过称，可以称之为“创意性创作”。绘画由写生到独立创作，是一个提高的过程；那么摄影应该也是如此吧。于是，就出现了创意摄影、观念摄影等前卫艺术，极大得攫取了人们的注意力。通过从一头雾水到不断解读这幅作品来提高作品本身的价值。这是我主观理解中的“观念摄影”。但本人从没看过观念摄影的作品，不知道坛子里的DX们可否指教一二？

我觉得这篇文章说得不错，可以参考：
http://finance.sina.com.cn/roll/20110119/08509276666.shtml

多谢斑竹！

最近在看美国摄影师乔治巴尔的书，觉得自己以前拍的照片，很有是经过认真思考的，总是倾向于大光圈浅景深糖水片，最近才渐渐觉得，一张照片，重要的并不是这些。于是，摄影的视角也开始渐渐改变。

原片金属板上的漆是很浑浊的绿色，不好看，变成黑白之后，至少感官上和谐了很多。

太深奥，那是些把摄影当饭吃的人玩的噱头，背离了业余爱好者享受摄影过程的快乐的根本。

夕阳光下白平衡偏暖，自动色阶后狮子的颜色由暖而冷，是对比好还是和谐好？最后还是选择了对比。

能把黑白后期做好，真是一种境界。

不知道这个构图是否和谐。左上角和右上角两条平行线。在画面上应该不至于失衡吧。仰拍有变形，后期做了调整。

广角为了表现几根石龙柱，只是事物太杂了点。

青石路。原片稍微平淡了些，后来在PS下用LAB调了一下。

学习了

逆光下的山层次感很强

藏传佛教寺院的天花板，哈哈。

这张让人有想象。