今天发这个帖子的目的是和大家进行交流和分享，希望大家一起来参与，让自己和更多的影友得到提高。下面我先把自己的一些认识和心得说出来，不对的地方，多指正。

注：用自己的片子做例子，不具有代表性，仅供参考
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浅谈摄影影调（影调的概念）
摄影的影调，本人简单的理解为片子的基调。影（光影，为明暗关系）调（色调，为色彩关系)。
影：摄影离不开光，早期的单色影像，黑白灰层次过渡的控制尤为重要。如果层次处理不好，非常影响片子的表现能力。从影像的角度看，本人把这类片子称之为单色影像。
调：彩色影像出现后，更加真实的还原了我们的视觉感受，摄影的表现空间也越来越大，丰富了摄影的表现语言。彩色影像不仅仅再现自然，更重要的是表现自然，摄影更加注重片子的色彩关系表现，更加强化影像的表现能力，也对摄影师提出了更高的要求。

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浅谈摄影影调（影调的作用）
（1）影调的基本作用
创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。



（2）准确表现主体
拍摄一张片子，如果你有了明确想法，影调的准确表现会大大加强片子的表现力。比如拍摄秋天的坝上，天气阳光明媚，白云朵朵。这个时候我把相机的照片风格的饱和度提高上去，尽力表现这灿烂的色彩。坝上天气转阴，雾气蒙蒙，这种朦胧感打动了我，于是再把相机的照片风格的饱和度降低。尽力还原那种感受。然后加上适当的后期处理，拍摄主体就能更加明确的表现，感染力大大加强。





（3）渲染片子气氛
富有感染力的影调对片子整体气氛渲染起到至关重要的烘托作用。能够起到三分画，七分裱的强大效果。比如下面这张片子，人物是这个片子的核心，红色的绸带成为视觉的重点。如果想更加突出人物和红色的绸带，单纯的提高饱和度不会起到很好的作用，反而会弄巧成拙。反过来把周围环境的色彩饱和度降低，就会起到事半功倍的效果，环境有效地烘托了主体。



（4）体现片子个性
有了鲜明的影调，片子的个性特点就会呈现出来，片子就不会显得平庸。同于由于摄影师的个性特点，影调都会有所不同，不同摄影师的个性的影调也强化了摄影师的风格特点。





（5）塑造人物形象
拍摄人物，讲究形神兼备，神是人像内心情感的流露，人物的情感是丰富多变的。丰富多变的情感，决定我们的影调也要丰富多变。这个时候，影调的准确表现难度也会增加，但万变不离其宗，多理解下“影调的表现力”，应该不会出现大的错误。







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浅谈摄影影调（影调的分类）
单色影像根据照片的明暗光影的不同，片子基本分为三种类型：高调、暗调、中间调。
根绝照片反差的不同和过渡层次的多少，可以分为软调和硬调。反差小过渡层次多的称软调，反差大过渡层次少的称硬调。
彩色影像的色调分类，要考虑到色彩的色相和饱和度。
从色相的角度分为：冷调、暖调、对比色调，调和色调。
从饱和度的角度分为：纯调、灰调。
一张片子不能拿某一影调定性，往往都是互相关联，综合体现。

以上概念比较容易理解，如果不理解，可以互相讨论（或者上网查看资料）。有了上面的理论概念，方便我们讨论影调的表现力和处理影调的方法。

浅谈摄影影调（影调的表现）
影调的表现力和如何选择影调，是我们最值得的讨论的话题。

影调的表现力：根据空间、时间、和个人阅历的不同，每个人有不同的理解。如果拍摄片子为了自己欣赏，可以按照自己的个性理解去分析和处理。如果想获得大众或他人的共鸣，我们可以共同来寻找规律。（规律不是死的，不要被框住）

高调：高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
暗调：暗调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。暗调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
中间调：中间调作品以灰调为主，处于高调和暗调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。中间调作品是摄影中最常见的一种影调。

软调：这类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。
硬调：这类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象。

冷调：看上去有一种凉爽的感觉，它属于冷色调。见到冷色一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。(如蓝、青等)
暖调：看上去有一种温暖的感觉，它属于暖色调。人们看到暖色一类色彩，会联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应。(如红、橙、黄等)

对比色调：对比色调是以两种色相差别较大的颜色搭配所形成的色彩基调。冷暖对比是两种色相差别较大的颜色（如红与绿、黄与紫、橙与蓝）对比，能在视觉上造成一种色相反差，各自的色彩倾向更加明显，从而更充分的发挥各自的色彩个性。
调和色调：调和色调是由相邻的近色（靠色）或色相环90°以内的色彩构成。和谐色调不如对比色调那样强调富于视觉刺激，但却因其无色彩跳越让人感到和谐、舒畅、强化了淡雅、素净与温馨的效果。

纯调：色彩的纯度越高，表现越鲜明。给人感觉舒畅、明确，富有生命力。
灰调：色彩的纯度较低，表现则黯淡。这类色调比较含蓄和富有内涵。也会给人一种忧郁感。

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浅谈摄影影调（如何选择影调）

大概了解了影调的表现力，那么根据不同的题材如何选择影调，也就相对容易了。举个例子:

如果我们拍摄一个清纯美丽、气质高雅、身着白色衣服的少女。
根据如上的理论和个人感受，我的选择如下：
高调、暗调、中间调，我选择高调。
软调和硬调，我会选择软调。
冷调、暖调、对比色调，调和色调。我会选择稍稍偏暖的调和色调。
纯调、灰调。我会选择灰调。

确定了这些，基本就能确定大概的拍摄环境、灯光布置、相机设置、后期处理等事项。准确的表现主题，获得共鸣，相对容易多了。（再次提示一下，规律不是死的，不要被框住）。

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浅谈摄影影调（客观影调和主观影调）

客观影调：自然因素所构成的影调。比如阳光、自然环境、物体的固有色等。
光色形成的物理现象，构成了自然条件下的影调。三个实体“光源、物体、人眼"决定了光色的客观存在。自然光色对影调的影响，对我们的拍摄行为产生了很大影响。比如我们拍摄风光谈到的一早一晚就是一个典型的例子。客观影调我就不多说了，多去看看光色方面的知识，对摄影有益无害。

主观影调：受人类思维和情绪的影响，通过前后期手段所表现出的影调。
按照我们的摄影行为，主观影调又分为前期影调和后期影调。
前期影调，就是按下快门前人类主观控制所形成的影调。后期影调就是按下快门后人类主观控制所形成的影调。

客观影调和主观影调两者互相联系，相互影响，密不可分。客观影调自然形成，我们无法改变，但是可以选择。不过我们可以控制主观影调，正因为如此主观影调是摄影师值得研究的内容——影调的控制方法。

浅谈摄影影调（主观影调的控制）
胶片时代，摄影师非常注重影调的控制和表现，例如亚当斯的“区域曝光法”，无论是前期和后期，都控制的非常到位。本人感觉胶片时代的影调控制非常繁琐，运用各种滤光器与照明布光来调整影调,造成巨大的艺术表现力和感染力,被看做是摄影的一项重要的基本功。例如胶片时代的前期曝光，曝光时间的控制相对于数码时代要繁琐的多，相机大多靠手动控制曝光，需要考虑到不同底片的特性，需要侧光表的辅助等。胶片时代的后期控制，需要考虑到胶片、ISO设置、显影药、显影方式等多种可控制条件，在暗房下的手工控制繁琐有限、耗时耗力。而这些在数码时代，很轻松的就可以完成。正因为数码时代可以很轻松的完成影调控制，可以更加完美的控制和表现影调，所以对摄影师的影调控制能力要求更高。无论是胶片时代和数码时代，影调控制的基本原理还是相同的。
影调控制方法内容很多，自己了解也很有限，这里着重谈数码时代的影调控制方法，影调控制方法中主谈后期。不完善和不对的地方，欢迎坛子中的达人和老师给予补充和指正。谢谢！


浅谈摄影影调（前期影调的控制）
（1）相机
大多数人学习摄影，都是从购买相机开始的，所以相机的熟练使用是基本要求。
前期明暗影调控制：可以通过曝光和侧光的不同来表现高调、中间调和暗调。如果利用曝光控制明暗表现，建议熟练使用M档。如果利用侧光来表现明暗影调，大家可以多尝试下点侧光。用亮部测光，来表现暗调。用暗部测光，表现高调。
前期软硬影调控制：相机的照片风格中有个“反差”设置，可以根据不同的内容，设置不同的反差。不同相机的照片反差也不尽相同（这里大多指的是照片的锐度），例如我们经常谈起的Canon出片比如肉，Nikon比较锐。大多数人喜欢锐度高的片子，因为内容表现清晰，人眼不会太累。所以现在相机的生产厂商，无论是在液晶屏的显示上和片质上，都用科技手段提高反差，但损失了细腻的观察和表现。例如拍摄软调的片子，会看起来很别扭。数码相机在影调软硬反差上的控制能力非常低，只是局部反差的表现和画质的控制，谈不上影调的软硬表现，所以大多靠数码后期来弥补。
前期彩色影调控制：注重前期影调表现的影友，在表现彩色影调的时候，可以通过控制色温、白平衡、饱和度来表现。色温的控制需要经验，操作起来个人感觉有点繁琐，但可控能力强。个人喜欢白平衡漂移，简单明了。饱和度的高低控制相对简单。
（2）镜头
不同的镜头，影调的表现力也不同，但对影调的影响不大。在镜头上面控制影调，一般都是加入各种滤镜。
前期明暗影调控制：渐变滤镜、灰镜、减光镜等。
前期软硬影调控制：偏振镜、柔光镜等
前期彩色影调控制：色温镜、天光镜、各种颜色的滤镜和滤色片等。
（3）光
光有几个要素：光度、光位、光质、光型、光比和光色。光度、光位、光质、光型、光比主要决定着单色影像的影调。光色主要决定着影像的色调。光色对黑白摄影也有一定的影响,彩色影象的影调中，光度、光位、光质、光型、光比同样有着十分重要的作用。

（4）主体和环境
我们拍摄风光，主体和环境基本不能控制，基本靠构图来取舍。但是拍摄某一物体我们的可控性就加强了，例如静物、摆拍人像等。

总之，影响前期影调的因素很多，影调的前期控制能力也是一个循序渐进的过程。这里涉及的知识面很广，就不展开谈了。有句话说的好“摄影在摄影之外”，大概意思就是说摄影的水平不是靠摄影技术的高低来决定，更多的取决于个人素质。


浅谈摄影影调（后期影调的控制）
后期处理影调，在数码时代有了计算机软件的辅助，影调的控制变的非常容易。很多软件都可以满足影调控制的需求，比如：Photoshop、Photopaint、Camera raw、lightroom、光影魔术手等。这里我主要谈谈Photoshop(PS)。软件中很多名称来源于早期的胶片后期。例如：蒙版、滤镜等。有过胶片后期的基础，应该容易入手。软件的使用，比较容易，多看看市场上的图书和网络的教程。软件毕竟是软件，就算学会了所有的功能，未必得能处理好一张片子的影调。关键在于摄影师的控制能力，而不是靠软件解决问题。
计算机软件让影调不在受前期条件的制约，而且很多影调效果靠前期控制很难达到，可以说只有你想不到的，没有它做不到的。在艺术摄影、商业摄影、风光摄影等门类中，PS大放异彩。
后期明暗影调控制：Photoshop中，很多方法都能达到这个基本要求。例如：减淡工具、加深工具、曲线、色阶、色相饱和度的明度。处理单色影像，也有很多方法，例如：黑白、LAB的L通道、去色、渐变映射等。具体使用方法不多说了，工具的使用要根据主题，影调的表现力来使用。不同片子要不同对待。
后期软硬影调控制：影调软硬的控制相对前期容易的多。比如USM锐化、高发差保留、高斯模糊、减淡加深工具等方法。而且还有很多好用的外挂滤镜，例如DHR滤镜等。熟练的掌握一两个方法就可以很轻松的处理影调了。不同工具，出来的效果也不尽相同，我们要利用每个方法的优势来处理影调。
后期彩色影调控制：PhotoShop中，色彩控制能力可以说相当强。常用的有可选颜色，色相饱和度、色彩平衡、曲线。这里要求有一些基本色彩构成的基本知识，例如：色彩的三个属性“明度、色相、饱和度”、色彩的冷暖关系等。色彩同影调一样，都是有情绪的，我们在控制影调的时候，多加入些自身的感受和情感表现，影调的辅助作用会大大加强。
在后期影调处理中，为了影调而影调的现象很常见，也是我自己常常犯的错误。影调控制不是为了表现影调，而是影调如何表现你想要表现得内容。

讲台下第一排座位正中俯身听讲，不影响后面童鞋提问吧

影调很重要，学习了

献花了，共同琢磨

继续听课！！！

谢谢摄颖兄弟,辛苦了

不管三七二十一,先收藏,慢慢消化和体会,然后,再去实践,总结,调整; 这绝非一日之功啊!

同时,还要看个人的资质和潜质啊,说的不对,请海涵呦!

再次感谢你,向你学习!

辛苦谈不上，和大家分享交流是种快乐。这些系统理论我都学过，理解起来不难。找点规律，然后在发现规律，对大家都有益，俺认为也是一个共同提高的途径

这样吧，你琢磨好了教我，哈哈，欢迎小老师讲课

学习，您边儿贴咱边儿收藏，谢谢啦！

摄穎老师提供摄影“影调”理论，是及时雨。过去“跟着感覚走”，摄影多年长进不大，根本原因在此。虚心当学生，好好学习，天天向上。

实践与经验的总结，认真分享与学习
谢谢啦