[分享]残荷冬韵(原创)
自古以来，人们都喜欢用唐代诗人李商隐的“留得枯荷听雨声”来赞美残荷，许多人对残荷的点滴印象，说不定也是从诗人的这句传世佳作而来。
经过了夏日粉荷碧叶的亭亭风致，冬日的荷塘早已变得衰败萧疏。你看，那株株残荷，相依相伴，无声无息，或昂首，或弯曲，或蜷缩，或扩展……“红藕香残玉簟秋”的清冷，“菡萏香消翠叶残”的苍凉，“寒波清影心不已”的悲壮，无不令人感受到生命的凋零与落败，看了使人百感交集，一种哀婉、凄然、失落、惆怅的情感不由袭上心房……
然而，残荷也有一种独特的美。这种美是经历了春的萌动、夏的热烈、秋的奔放之后的淡然之美、超脱之美，如同一位饱经风霜的老人，尽管昔日的色彩与风光不在，但他阅尽人间春色，风骨依然。
残荷，残而不废。以其残缺的枝叶守望着严冬，守候着孤独，相儒着寂寞，顽强地展示生存与睿智，让人感觉到一种生命的欲望和别样的风韵！
残荷，残而弥坚。其残缺的躯体在砭人的冷风中依然傲立，顽强不屈地坚守着阵地，陪衬铺垫着娇美，留下的是一种宁折不弯的气节和婉约而不失坚定的永恒！
残荷，残而不败。残荷的枯萎并不意味着死亡，它抵死不渝守候着的是生命轮回的绿色重现，它昭示无论处于何种逆境，都不丧失生命的力量！
伫足冬日的荷塘，倾听那千姿百态的枯叶呢喃细语，许多人可能都会感觉到一种纤尘洗尽后的质朴和还归本原的真实，可能对诗歌蕴意、对人生兴衰、对生命意义都会产生一种新的感悟。万物静观皆自得，不以物喜，不以己悲，淡泊自在，澹然自喜，任运自然，这才是事物的本性，这才是人生的真谛！
缄默沉静的残荷，用它退却娇柔的身影创造出另一样的象形美景，犹如一幅韵味无穷的水墨丹青。作为一名摄影爱好者，如何用镜头表达残荷之意蕴？通过多年的实践，本人积累了些许体会，记录下来与大家分享。
1、要表现出残荷的意蕴。
摄影是记录美的最好的、也是最快捷的途径。拍摄残荷，首先要有一定的审美能力。面对满目凄凉的枯荷，要着重突出一个“残”字，做好“残”字文章，赋予眼中残荷个体的情感与思想，表现残荷饱经风霜、静谧无声、淡然娴静的秉性和气质，充分展现残荷的残缺美，拍出残荷独有的风骨和神韵。通过那种无穷尽的诗意与深刻的哲理熔铸成的意境，给人以美的享受，引起读者的共鸣，使受众心生爱怜，进而启发人们对人生的理解、对世事的感悟、对时光易逝的警醒。
2、要注重构图的形式感。
决定残荷摄影成败的一个关键就是构图的形式感，换句话说，没能在视野中发现一个有力的视觉支撑点，也就不可能拍出一幅好的残荷画面。因此，认真观察残荷主体的线条、质感，充分利用水面倒影、环境色块、和景深控制等手段，使构图避免单调，造就意境。有了良好的意境，画面才能耐看、耐品。其实，真正创造视觉意境的是图片语言，要平心静气多观察、多琢磨。取景构图时，要敢于大胆取舍，处理好简与繁、藏与露、虚与实的关系。既可用广角拍大场面，也可用中焦拍中景，更需要从中寻觅局部特写，经有意取舍而形成独有韵味的构图布局。
3、要注意光线的正确运用。
光影是摄影的灵魂。在观察和拍摄残荷时，要十分留意光线在物体上的微妙变化，这里包括光的强度和光的角度。光线的强与弱，是相对的，也是变化的，强光可以增强物体的质感和锐度，使之更加明快，弱光也可以使物体增添几分细腻和柔美，具体应根据影像造型的需要去选择。
用光的角度也大有文章可做。视角不同，光影和韵味截然不同。顺光，可以清晰地表现残荷的色彩和形状，但容易缺少层次感；侧光、半侧光，可以很好地表现残荷的层次和质地，但容易丢失局部细节；逆光，可以使残荷产生梦幻般的感觉，准确的曝光可以使物体四周产生奇妙的轮廓光，甚至产生剪影的效果。
4、要灵活地驾驭图片色调。
色调是由于不同光影作用于物体上所产生的色彩基调，可以反映作品的性格和情绪。创作中摄影者头脑中要随时有色调的概念，以便更准确地塑造物体、表达情感。
为了使残荷摄影作品的画面不显得过过于单调，可采用暖调、冷调、冷暖对比调和黑白调等多种色调来表现作品。暖调有利于营造热烈、欢快、温馨、暖意的画面效果；冷调有利于营造凝重、沉着、宁静、凉意的效果；冷暖对比调则可使画面色彩丰富，对比强烈；黑白调忽略了色彩的存在，强调了光影、质感和构图的效果，往往使拍摄主体更细腻、更丰富、更生动。
5、要掌握后期的基本技能。
从野外拍回来的残荷片，如果不经过一定的后期加工处理，大多数是乱七八糟、零乱不堪的，可以说根本毫无美感。因此，运用后期处理技术对画面进行适当的修补，删繁就简，排除一切杂芜并净化环境，使画面简洁美观，不仅需要而且很有必要，尤其是对表现作品主题有莫大的帮助。
时下，有的人对电脑后期处理和创意总是持反对态度，你可以不进行后期处理，但不可以在不懂的情形下反对别人去探求、去尝试、去创新。电脑后期处理是当今影像创意不可或缺的重要环节，如同搞传统摄影不懂暗房技术一样，肯定是一种缺憾。摄影人拍摄好片子是硬道理，尽可能掌握一些后期处理技术，同样也是硬道理。
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