好。

来听课！！！

蛇兄好久不见，握个手。


乱聊聊，为个人愚见。望教正。

有哲理，好好学习

杜兄好。

每个人有每个人的摄影见解，俺不过是实话实说。要杜兄来说，肯定会说得更好。

期待杜兄指教。

关于摄影，不真玩的人，不知说了多少风凉话。比如，“摄影穷三代”。

俺觉得这些话，都可以反思一下——

1、俺以前不玩摄影，没见得以前俺就富了。那些不玩摄影的人，不见得就留下了什么丰足的财富给子孙。

2、有条件的，现在换个车眼睛都不眨一下，随便三五十万。一说到进个摄影器材就皱眉：这个太贵，那个划不来，没个性价比。真心喜欢摄影的话，宁愿车子差一点，摄影器材档次高一点，也不是什么难事。理性的进器材，10万以下足够好了。如果你有三十万闲钱的话，留下的二十万，私家车也够你选个中档次的了。

六

还有另外一种摄影——或者说照相方式。

它是一种爱好，不必以此谋生；它是一种习惯，记录生活过程；它跟心灵有关，与物质名利脱钩；它永远在路上，追寻无止境……

它的名字叫：快乐摄影，享受过程。

偶进，细读，不胜感动，但觉共鸣之声于耳，掷地有声之震潰！

好文！

一看便知，陈老师是通过感悟，有感而发。学习

陈兄是引诱我

今天，搞个艺术创作太简单了，完全不需要感悟 但是：
艺术不是时尚，不是以个性为感官投射的。
古典时期，无数哲学家如：毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等就以意识和物质角度论证过。文艺复兴后17世纪以来更有康德、黑格尔、尼采、车尔尼雪夫斯基。罗曼罗兰等人归纳过。建立了后现代艺术标准！而今天商标文化的表演者，西方多数加后缀“er”。如歌手、写手、钢琴手、画手等等……绝不轻易言“家”！
照相术的诞生恰恰是商业文化标志，是现实记录和商业价值的混合体！它恰恰深得中国文化精髓！
自宋朱熹以来（恰值倡导儒家新义：君臣父子），我们失去了北魏/唐艺术“推敲”的严谨过程（杜甫：为人性僻耽佳句，语不惊人死不休），崇尚“一挥而就”，降低了表现形式的门槛。这一点也是朱光潜忽略的！（甚至现代文化的泛艺术主义！如战争/领导/管理/夫妻关系乃至群众关系是门艺术等等）
于是大伙食指一动“咔嚓”，摄影艺术实现了！

进来听课！

看完最后一段发现确实是那么回事

什么玩意儿基本都拍过，一直在路上，一直在折腾，唯一欣慰的是到目前为止还能为之屁颠屁颠地傻乐着...

我仔细的看了好几遍，拿着放大镜又看了好几遍，确认这个回帖是今年的。。。。。。

没想到要勾引梁老师。原来梁老师认识那么多高手，真是不可思议。但传统太厚重了，把这些东西强加在照相上，是照相不可承受之重。

今人更喜生搬硬套、牵强附会——标准和规则都是死的，死的东西恰恰是艺术的大敌。特注：这句可不是说梁老师。