阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。在希腊神话中，传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿。
断臂维纳斯是 1820年在希腊爱琴海米罗斯岛上一个山洞里，被当地有个叫岳尔戈斯的农民发现的。岳尔戈斯首先发现了一座倒塌的小一庙堂．在庙堂的沙土堆中有一座美女雕像，他小心地把雕像挖掘出来，发现她已失去了两条手臂。由于它是在米罗斯岛上发现的．所以又有"米罗的维纳斯"之称。
这尊雕像表达希腊人理想美的观念的作品本应是完美之作。可惜的是．雕像出上时就失掉了双臂，（古代希腊雕刻家在雕凿大理石像时，臂腕部分一般采取单独制作，然后装配，故毁坏时，往往接榫处先断裂）。算是美中不足。
维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。

维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。

这座雕像体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她名为神却又有人间烟火味。她的模样是典型的希腊妇女形象：鼻如悬胆，椭圆的脸，窄额和丰满的下巴。安祥的眼神和觉察不出肃穆的笑，给人矜持而高雅的感觉。左脚略向前弯，造成身体两侧优美的曲线。下身披着裙罗，衣纹的线条体现出一处含蓄的美。
维纳斯丰腴的躯体和端庄的容貌，表现了古希腊人的审美情趣，是力求外在美和精神美的统一。这就是为什么恩格斯在《自然辩证法》一书的序言中，那样赞扬了古希腊的哲学和艺术。
古希腊的裸体雕塑，使众神原形毕露，回到了人间，因而在当时具有反封建的意义，艺术是伴随着非常浓烈的情感活动的。艺术品是饱着情感的形象，是自然美经过雕刻家（画家）的感受之后的创造，是花粉经过酿造之后的蜂蜜。如维纳斯，她就是希腊人“神人同形”美学法则的产儿，所以给人以永久的艺术魅力。

人们凡是去过巴黎的，都会想到去一睹维纳斯的神韵。这座女神像可以从四面欣赏，无论从那个角度看，都有某种统一而富有变化的美。她的手臂断了，世人引为遗憾，许多艺术家猜测过她的手原来的姿势，设想并造出各种复原的构图和雕件，但摆在原作面前都黯然失色，始终没有一个方案能通过。为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原打算都收了场，她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。

不怕不识货，就怕“比”

《年轻的殉难女》的作者是法国新古典主义的代表保罗.德拉劳世。年轻的殉难女双手交叉放在胸前，双目微闭的漂浮在水面上.面目非常安详，头上悬浮着一个光环，深蓝的水面微微荡漾开去，光与水的折射，冷艳，唯美。

维洛内日《艾玛域的朝圣者》

《约瑟芬皇后像》----法国大革命时期的新思想，也激励了另一位与达维特同时代的古典派画家普吕东的热情。普吕东曾听到过雅各宾政党领袖罗伯斯比尔的演说，颇被他的雄辩所吸引。但他毕竟只是一个革命的同情者，他的艺术成就也不可与达维特相提并论。 皮埃尔·保罗·普吕东(1758.4～1823.2)出生在法国克吕厄市一个贫苦家庭。父亲是个石匠。兄弟姐妹13人，他最小。由于早年失怙，自幼过着孤苦伶仃的生活。靠当地神父的培养，他渐渐爱上了绘画。1774年，拜勃艮第省的第戎画家德沃热为师。后来，这位老师成了他的保护人，无论在经济上还是艺术创作上，都给了这位未来的画家以巨大的帮助。
　　1780年，普吕东来到巴黎，这里新鲜的艺术空气加速了他的成长。在巴黎的三年期间，他接受了古典主义追求"理想美"的思想，终于在第戎的一次罗马奖绘画竞赛上成为一名佼佼者。随后他去了意大利，在那里又受到文艺复兴诸大师的画风的影响，尤其对柯勒乔的作品，他感到分外亲近，决心以柯勒乔作为自己追随的榜样。
　　普吕东虽向往严格的理想美，但在他的许多肖像画上，往往更注意人物的情感要素。他常采用侧面光来加强这种人的情感要素，使形象充满抒情味。因而有人说他的古典主义是带有浪漫主义色彩的。他的画明暗渲染趋于协调。为要取得柔和的效果，他画的神话人物或妇女肖像，都是飘忽不定，如梦一般地处在朦胧的境地。人们管他"法兰西的柯勒乔"，就是由于他的绘画形象太柔美。这幅《约瑟芬皇后像》正是属于这种倾向的典范作品。
　　皇后约瑟芬是拿破仑的妻子。拿破仑称帝以后，除了宠用达维特以外，对普吕东也很器重。他允许画家给他的两位夫人和儿子画像。而约瑟芬这个模特儿，在画家的全部绘画创作中占着更重要的位置。她长得秀丽、庄重。画家普吕东不仅很愿意画她，并决心以她来完成自己一系列传世杰作。他反复研究，画了大量草图，最后，在1805年的一幅肖像画上，把约瑟芬处理在马尔梅松城堡的花园一角的树丛间的石椅上斜靠着，正陷入沉思。皇后穿着袒胸露肩的白色轻纱长裙，一条红色镶边的大氅翻盖在膝头上。画家强调了她那颀长的身材，娇柔的肢体和丰满的胸脯。她具有古典美的特征，但却没有旧式宫廷妇女的那种华贵气。一张明净纯洁的脸，正在向观众诉说着她内心的思绪。这幅肖像画提示了法国古典主义绘画的异化现象。它那浪漫主义的情调和鲜明的色彩对比，就是这种异化的信息。
　　画家死后，《约瑟芬皇后像》曾因画题名字的更改引起了一场争论--这张肖像画究竟画的是谁?有人说不是约瑟芬皇后，而是拿破仑的女儿奥尔唐斯。经过长期的争议与反复考证，这种母女形象混淆的矛盾终于获得解决。证明这幅肖像画描绘的是约瑟芬，一个42岁的妇人。由于保养得好，所以人到中年仍然光彩照人。

让－奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦， 1863年 蒙托榜市赠予他黄金桂冠。1867年1月14日 因肺炎卒于巴黎，享年87岁。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

《里维耶夫人肖像》
1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。

《里维埃小姐》

达芬奇《圣母、圣婴和圣安娜》 （1510）

朩板、油画 168×112公分 收藏地点：巴黎 卢浮宫

《圣母、圣婴和圣安娜》 说明：

达芬奇有一些独特的绘画理论，比如对于人物的绘制方式，他认为：“女子，应描绘其谦顺……她们头部低垂，侧向一边……，小孩，应描绘他们坐在那里，扭来扭去……。”

《圣母、圣婴和圣安娜》这幅画似乎刚好可以诠释这种理论。在这幅画金字塔式的构图里，圣母玛丽亚坐在母亲圣安妮的膝上，她们的面容都有谦顺的神情，圣母弯腰抱起的婴儿耶稣，也有孩子好动、坐不住而扭来扭去的感觉。三人由上到下的目光交接，呈现出一种盘旋而下的动感。

文艺复兴时期，艺术品多带有象征意味，这幅画也不例外。耶稣戏耍的羔羊，向来被视为耶稣受难的象征。玛丽亚在画中轻扯爱子的动作，则是她明知没有希望，却还是忍不住想要帮助爱子摆脱悲惨命运的呈现。主题

庄严的圣母
Virgin Enthroned with Angels
作 者：Cimabue
契马布耶 （1240-1302）
年 份：1290-95 年
原 作 尺 寸：424 x 276 cm馆 藏 处：法国巴黎罗浮宫 Musee du Louvre, Paris
契马布埃(Giovanni Cimabue，1240 — 1302)原名本奇维耶尼．迪．佩波，契马布耶是其绰号（意思是“公牛头型”）。生于佛罗伦萨，卒于比萨。意大利佛罗伦萨最早的画家之一，后来的和都直接受其影响。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，作品以壁画为主。他原为镶嵌画匠，相传为乔托的老师。所作《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣．佛兰西斯》等，具有拜占庭绘画末期风格，又带有一些情味，对意大利文艺复兴时期的艺术，具有前奏的意义，因而被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。