似乎D70s相机所摄照片的底色偏冷偏暗，倘若使用诸如50 mm/1.8G之类镜头突出主体鲜明的形象和色彩，就易于造成高对比而立体感强的效果；而D7200则偏暖偏亮，很适合D镜头和变焦镜头。

这也许和各自的设计理念差异有关，就像牠们的握感。
2005年推出的D70s握上去很贴合舒适，有种“人机合一”、产生迫切想拍摄的冲动；2015年推出的D7200握上去有点向内扣的感觉，估计是兼顾牠配置“大炮镜头”时的需求。10年的差距，“陈迹可怜随手尽，欲欢无复似当时”。
有些拍摄效果就是在某些特殊情况-组合下产生的；真的，“除却巫山不是云”。要不，为什么至今还有很多人迷恋旧时的相机和镜头？

诚然，科技在商业利益的驱使下不停地发展，创造着一个又一个进展，可惜却有很多昔时辉煌真的无法重现。
就像电影《地道战》插曲，且不说傅庚辰先生创作的这首“太阳出来照四方”多么打动人心，要比原计划里的《太行山上》作为片中插曲更加恰当；就是邓玉华的原唱也堪称一绝，风靡全国经久不衰。
那次的《向经典致敬》专题节目上也有年轻歌星演唱这首插曲。嗯，她在细节上确实很下功夫大加修饰，但就是情不真、意不切，炫耀技巧，拿腔拿调。听了真是不像。

说起这些，就想到1994年那阵子我们几个留学的人思念故乡，在札幌音像店里聆听钢琴协奏曲《黄河》，商议着要不要购买那个CD盘。
我回忆起以前殷承宗演奏的版本，就立即发现了差异：即曲尾高潮涌现出的一段《东方红》旋律。
那位年轻钢琴家很有名气，但在表达那段旋律的力度上明显存在差异：毕竟没有亲身经历过那个年月是迸发不出来那种强烈的感情的。
于是乎作罢。
眼下许多电影，给人“假假的”感觉，就是那些导演、演员缺乏生活经历，演得真不像：细皮嫩肉的八路和鬼子，涂脂抹粉的村姑......。哦，还不如不看算了。

黝黑的夜空，一轮明月。巨大的铜鼎，犹如一只酒杯......。“举杯邀明月”？

下班时节已经是华灯初上。忽然看见天上云路怪诞，广场上灯光杂乱，很有一派“光怪陆离”的味道。不由得信手拍摄了下来，以供一笑。
绝没有半点寓意或者思想性质（笑），纯属娱乐。

小孩子毕竟是小孩子，她们在演出之前全无惧色，没有思想负担，照样嬉笑打闹。
说句笑话，如果她们将来在考试之前还能这样的话，那真是“天高任鸟飞”啦。

说起老器材，忍不住要搬出来老祖母级数码相机E5000说事。对，就是那个如今在“闲鱼”上最低只卖到200多元的二手货老古董“小馒头”。开机慢腾腾（5秒），存储Raw文件慢腾腾（20秒），真像个蹒跚而行的小脚老阿婆，似乎风烛残年、乏善可陈。
然而，“天生我材必有用”；2008年游览青岛总督府时，牠却给我留下惊艳脱俗的印象。
青岛的德国总督府据说是世界上唯一“正宗”原汁原味的德国宫廷建筑了，因为德国境内的类似建筑在二战里都被轰炸摧毁过。

游览中印象极深的是总督府大厅，被精心打理得富丽堂皇、地板溜光水滑；更坦率地讲，是老祖母级数码相机Nikon E5000对这个大厅的独特表现。
牠能够将家具、地板和器皿表现得如此油润光滑，忠实还原了现场的景象和气氛，令人叹为观止。坦率地说，至今我都没有类似或者超过牠的这张照片。

对于总督府里面的一套老式立柜，E5000的镜头也真实地展示了它的色彩和油润，独具一格，独树一帜。那次旅行我同时带着D70s数码单反相机配置着50mm/1.4D镜头，然而在同样的现场却拍不出这个韵味儿来。

青岛海洋展览馆里的那枚海螺壳，被E5000炫耀得如梦如幻，金碧辉煌，不由使人想起童话里“金色的海螺”。

还有那只澳大利亚龙虾被E5000表现得简直像个精雕细琢、栩栩如生的黄金饰品。

我用D70s相机+50.4D镜头也拍摄了一张。“残念”啊，还是到不了老数码相机E5000的表现效果。
很多事情就是这样。真实的，不一定好看。就像拍摄人像，倘若将mm脸上展示的纤毫毕现的话，嗯哼，没有人会给你微笑。

E5000擅长表现夜色里的华灯，使之具有某种特别的韵味，牠对于酒店门厅金色灯影其温暖油润程度之展示是其他相机难以达到的。
也不知道是不是低像素的缘故？

2008年我们在上海参加Coresta国际会议，E5000将上海展览中心的雨中夜景拍得就是出类拔萃，如梦如幻。
不服不行啊。