那边草坪上趴着的那位小哥哥也有十几岁了，还像儿童那样淘气；他乐得撑着脸颊，笑嘻嘻地任由他的金发妹妹在努力推他滚下草坡。
扪心而论，18-70mm镜头所摄照片不仅其色彩和锐度都说得过去，而且使用70mm长焦端抓拍也没贻误时机。

18mm端从窗内望去，卢浮宫宽阔的广场尽收眼底。
翻滚的阴云下，古色古香窗边那些沧桑的石雕像俯瞰着芸芸众生，和广场上川流不息的人群形成极好的对比，将广场的壮阔宏大、宫殿的历史久远表现得淋漓尽致。

出于好奇，换上50.4D镜头也拍摄了一张，其视角当然变窄，然而图片的清晰度显著提高——虽然说“定焦好于变焦”的道理众所周知，比对之下还是很有触动：谁不喜爱通透精致的照片？！
“千里长堤 毁于蚁穴”。50.4D镜头就这样“挤”了进来（笑）。
要不怎么说交友要慎呢？一个定焦镜头就能撼动信念（笑），更何况其他的诱惑？！

公园里精美的石雕女像，曼妙的身姿和流畅的轻纱，都被18-70mm镜头完美地展现；其色彩十分忠实于现场。

50.4D定焦镜头则另有一番特色，细腻通透，仿佛“更上一层楼”。
这种微妙精细的差别，只能归因于定焦镜头独特的构造，那是变焦镜头不可逾越的“天堑”。
如今回头再看，确实，变焦镜头也许能无限趋近于定焦镜头，但是“山在虚无缥缈中”，可望不可及。
毕竟那么多的玻璃片总会损失光线，物理定律不可违背。也许因为看穿了这一点，如今我对变焦镜头颇有点“敬而远之”，谨慎购买。

如果不是十分苛求-吹毛求疵的话，18-70mm其实可堪重用。它在拍摄那座凯旋门地标时，表现得中规中矩。顶上金箔披身的女神和层层叠叠的浮雕都如同亲眼所见；唯一遗憾的，就是变焦镜头惯有的光线折扣、不够通透。
倘若发烧友不和定焦镜头相比，一般也就不会那么“洞察秋毫”，其比对的结果自然是勒紧裤带、更新换代（笑）。以此看来，倒真的是应该“一步到位”，免得花冤枉钱（前提是您的预算足够哦）。

居高临下用50.4D镜头拍摄那个地标，当然视角要变窄，不过那种特有的晶莹剔透感觉似曾相识，因而形成难以抗拒的诱惑力。
2022年我在网上请教一位尼康高手徐先生如何精选变焦镜头，他一针见血：“定焦虽然麻烦，但变焦永远是妥协。曾经沧海难为水”；言下之意是用惯了定焦镜头，都不会再满意变焦镜头的成像，仅仅是为了便利而已。
我记住了他的至理名言，还建议学生接受我的教训、先使用定焦镜头，然后再去“妥协”、挑选变焦镜头；那样就能少走弯路。

50.4D镜头还具有两个击垮18-70mm的特点。
第一是大光圈定焦镜头独特的背景虚化，能够将近处的人物宛如浮雕般凸显出来。这方面的典范是Leica M相机及其大光圈镜头，据说尼康镜头还是望其项背、望尘莫及。
也因为如此，我至今不敢去碰Leica M，否则一旦“中毒”就会破产（笑）。
男生还是要时时自律一点，以养家糊口为己任，不能沉湎于奢侈品而玩物丧志。

第二个特点是50.4D镜头杰出的色彩表现。绿茵茵的草地，色彩斑斓的鲜花，充满生机的树林，将巴黎公园的灿烂秋色呈现得五彩缤纷、摄人魂魄。
这种拍摄效果展示了50.4D镜头卓越的表现能力，使得这枚“穷人买得起的大光圈镜头”任凭风浪起，稳坐钓鱼船，始终都是挂机的首选。
尽管数码相机从D70s换到D7200或者全画幅的D810，50.4D定焦镜头都一骑绝尘、独占鳌头。
DX 18-70mm也许会感叹“乘云行泥，大相径庭“；算啦，“君不见咫尺长门闭阿娇, 人生失意无南北。”

今天是三八妇女节。祝愿女同胞们节日快乐，青春永驻，心想事成，生活温馨。

2006年10月份参加巴黎会议之前，18-70mm变焦镜头和50.4D定焦镜头也共处过7月份的悉尼会议，不过那次旅行并没有撼动变焦镜头的地位。

50.4D镜头凭借牠的大光圈，以其锐利而不失温润的成像、鲜艳明快而忠实还原的色彩，定格会议代表在聚精会神聆听之余、暗自思索的瞬间，确实擅长于给出一张富有特性的人物写实照片。
很明显，50.4D镜头的拍摄很有点彰显个性，用得久了更能够体会到那种类似陈酿美酒的滋味。

然而，面对千变万化的旅游环境，18-70mm变焦镜头却是独当一面、应付自如。
面对悉尼港畔鳞次栉比的林立高楼，只有牠的18mm广角端能够从容不迫、尽收眼底。

蓝天白云之下，蚌壳般的歌剧院遥对着宏伟的跨海大桥，静静的海面上闪着耀眼的波澜；也只有18mm广角端可以装得下如此广阔的视野。

面对辽阔的海湾，看那快艇风驰电掣般划破海面，拖着长长的洁白尾迹，穿行在钢铁大桥下方，禁不住感叹这壮美的画面。
也只有变焦镜头可以转动镜筒，寻找最佳构图，让你避免了“变焦靠走”的窘境，有的时候真的是“退无可退”的。